Daniella Romanato

Formação complementar

Idiomas

Áreas de atuação

Organização de eventos

Participação em eventos

Participação em bancas

Orientou

Produções bibliográficas

• ROMANATO, D. . CORES: UM DUELO ENTRE TEORIA E PRÁTICA. Icônica , v. 3, p. 3-27, 2017.

• ROMANATO, D. ; BUCK, E. L. . A interdisciplinaridade no ensino do desenho de moda. Modapalavra e-periódico , v. n 11, p. 18-34, 2013.

• ROMANATO, D. . Cores no design, na comunicação visual e na moda. 1. ed. Saarbrücken: Novas Edições Acadêmicas, 2016. v. 1. 188p .

• ROMANATO, D. . Office Acadêmico: Manual para edição de Trabalhos Acadêmicos segundo as normas da ABNT utilizando o programa Microsoft Word. Campinas: Komedi, 2010. v. 1. 256p .

• ROMANATO, D. . Transformando Imagens de Moda com Corel PHOTO-PAINT. Rio de Janeiro: Brasport, 2009. v. 1. 148p .

• ROMANATO, D. . Desenhando Moda em Corel Draw. 1. ed. Rio de Janeiro: Brasport, 2008. v. 1. 236p .

• ROMANATO, D. . Cores: Um duelo entre teoria e prática. In: 11 Colóquio de Moda, 2015, Curitiba. Colóquio de Moda, 2015.

• ROMANATO, D. . O ensino de história da arte nos cursos de design. In: Colóquio de Moda, 2014, Caxias do Sul. 10 Colóquio de Moda, 2014.

• ROMANATO, D. . O estudo da história da roupa e da moda através dos figurinos cinematográficos. In: 8 Colóquio de Moda, 2012, Rio de Janeiro. En Moda Escola de empreendedores, 2012.

• ROMANATO, D. ; BUCK, E. L. . A interdisciplinaridade no ensino do desenho de moda. In: 8 Colóquio de Moda, 2012, Rio de janeiro. En Moda Escola de empreendedores, 2012.

• ROMANATO, D. . A semiótica e a moda. In: 7 Colóquio de Moda, 2011, Maringá. 7 Colóquio de Moda, 2011.

• ROMANATO, D. . A didática aplicada à moda na era digital. In: 6 Colóquio de Moda, 2010, São Paulo. 6 Colóquio de moda, 2010.

• ROMANATO, D. . A moda, o design gráfico e a informática. In: 5 Colóquio de Moda, 2009, Recife. 5 Colóquio de Moda, 2009.

• ROMANATO, D. . Cores: Um duelo entre teoria e prática. 2015. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).

• ROMANATO, D. . O ensino de história da arte nos cursos de design. 2014. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).

• ROMANATO, D. . O estudo da história da roupa e da moda através dos figurinos cinematográficos. 2012. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).

• BUCK, E. L. ; ROMANATO, D. . A interdisciplinaridade no ensino do desenho de moda. 2012. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).

• ROMANATO, D. . O estudo da história da roupa e da moda através dos figurinos cinematográficos. 2012. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).

• ROMANATO, D. . Office Acadêmico. 2011. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).

• ROMANATO, D. . A semiótica e a moda. 2011. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).

• ROMANATO, D. . Transformando Imagens de Moda Digital. 2010. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).

• ROMANATO, D. . Didática aplicada à moda. 2010. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).

• ROMANATO, D. . Office Acadêmico. 2010. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).

• ROMANATO, D. . Moda e Arte. 2010. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).

• ROMANATO, D. . Desenhando Moda com CorelDRAW. 2009. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).

• ROMANATO, D. . Cinema e Moda. 2009. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).

• ROMANATO, D. . A moda, o design gráfico e a informática. 2009. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).

• ROMANATO, D. . A Roupa em Cena: do Figurino à Moda. 2008. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).

• ROMANATO, D. . Desenho e Ilustração de Moda. 2008. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).

• ROMANATO, D. . ?Desenhando Moda com o Corel Draw?. 2008. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).

• ROMANATO, D. . História da Arte no século XX. 2007. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).

• ROMANATO, D. . Consumo, Estética E Cultura Midiática. Limeira: FAAL, 2020 (Material Didático).

• ROMANATO, D. . Cultura, Contextos e Identidade Brasileira. Limeira: FAAL, 2019 (Material Didático).

Outras produções

Projetos de pesquisa

• 2020 - 2020

  Projeto de pesquisa sobre a moda do século XX, Descrição: O projeto já desenvolvido com outras turmas, em 2020 teve que ser adaptado para que fosse possível realizá-lo durante o confinamento devido a pandemia da Covid-19. Assim como nos outros, o projeto pretende incentivar os alunos do 1 semestre do curso de Design de Moda, na disciplina de História da Arte e da Moda, a pesquisar a arte e a moda do século XX a fim de buscar base para o desenvolvimento de fotografias em cenas e situações diversas na criação de uma edição da ?Revista Balaio? (nome fictício para este trabalho). Para a realização deste trabalho a turma foi dividida em 2 grupos: O 1 grupo, das capas de arte, se consistiu na produção de um editorial CONCEITUAL inspirado nos movimentos de arte mais importantes de cada década. Para este grupo, a ideia foi fazer com que os alunos fossem inspirados por movimentos artísticos, construindo conceitos / wearables (vestíveis) que, na área de moda, são conhecidos como moda conceitual (visuais comumente vistos em desfiles de lançamento de coleções internacionais, que tem o objetivo de enaltecer o processo criativo e o conceito que, posteriormente, irá gerar as criações de moda comercial), e não, necessariamente, roupas. Os trabalhos resultantes da pesquisa são baseados em conceitos de arte em que o aluno estuda o movimento artístico em suas formas, cores e texturas. A partir disso, o grupo de alunos desenvolve um vestido feito de qualquer material que não seja tecido. Este é projetado de acordo com o movimento artístico e não com a moda da época. Após a confecção da peça, esta é vestida em uma pessoa com cabelo, maquiagem e acessórios adequados àquela leitura daquele determinado movimento artístico. A manequim é fotografada num espaço físico que contemple o tipo de cenário retratado pelo movimento. Com esta fase do projeto concluído, o aluno entende que a arte também pode inspirar formas de moda, ou seja, nem sempre é preciso fazer reproduções do passado e que a moda não precisa ser sempre uma releitura dela mesma. O 2 grupo teve que realizar fotos de acordo com a moda de cada década. Para este grupo, a ideia foi fazer com que os alunos aprendessem a trabalhar com roupas de época buscando os looks em brechós ou nos "baús das vovós" para compor os looks de cada cena. Com isso, pretende-se que os alunos aprendam a trabalhar com roupas prontas e customizadas para que se aproximem, ao máximo, do que eram as roupas que caracterizam cada década. As fotos também foram manipuladas em aplicativos de celular pelos próprios alunos para que as imagens ficassem com as cores e efeitos o mais próximo possível das fotos de época reais. Nos 2 grupos, utilizando as ferramentas do PowerPoint, as fotos depois de prontas receberam o título da revista ?Balaio?, tendo para isto, os alunos pesquisado fontes (tipos de letra) que fossem usadas nas respectivas décadas. Link com os resultados do projeto: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.3428837827149005&type=3. , Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa. , Alunos envolvidos: Graduação: (25) . , Integrantes: Daniella Romanato - Coordenador.

• 2019 - 2019

  Projeto de pesquisa sobre a História do design de Cadeiras adaptadas aos ambientes do jogo de tabuleiro Detetive, Descrição: O projeto pretende incentivar os alunos do 2 semestre do curso de Design de Interiores a pesquisar a história do design de mobiliário, mais especificamente das cadeiras, a fim de os alunos criassem sus próprias versões em miniatura de cadeiras icônicas dos anos 50 aos 2000 adaptadas aos ambientes do jogo ?Detetive? que tem seu tabuleiro dividido por ambientes de uma mansão. Para tal, os alunos tiveram que seguir as instruções de que as cadeiras criadas devem representar os materiais similares aos das cadeiras de referência. Cada grupo deve fazer uma maquete de isopor de base 15 x 15 cm e duas paredes de 15 x 20 cm. Sobre ela deverão ser colados os impressos ou texturas semelhantes com o chão do ambiente como é no tabuleiro do jogo e a parede deve seguir a decoração da época em que a cadeira se refere. A cadeira não deve ultrapassar as medidas da maquete (altura máxima de 15 cm) e nem ser muito pequena que pareça ser um brinquedo dentro do ambiente. Desta forma, após realizar a pesquisa, os alunos apresentaram esboços em desenho para ilustrarem suas propostas para o produto final, que, sendo aprovados, seguiram para a construção das cadeiras. Por ser um trabalho do curso de design de interiores, as cadeiras são apenas protótipos, portanto, puderam ser feitos de qualquer material que atendesse a necessidade do protótipo a ser apresentado. Aqui o relevante é que os alunos entendessem a evolução do design e qual a importância de cada movimento artístico na evolução do design de ambientes. Desta forma, a construção se deu de forma artesanal, colocando em prática o fundamento do design que nasceu com os artesãos. Design é a palavra em inglês para desenho, do verbo latino designare, que significa traçar, apontar, mostrar uma direção. O Designer tem a função de projetar se preocupando com a estética e a funcionalidade de um produto. O bom designer precisa desenvolver traços próprios, um estilo que o diferencie dos demais. Neste sentido, a melhor forma de desenvolver este traço de estilo pessoal e único, é fazendo com as próprias mãos, sem a ajuda da tecnologia. Link com os resultados do projeto: https://www.facebook.com/media/set/?vanity=daniella.romanato&set=a.4779757152057059. , Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa. , Alunos envolvidos: Graduação: (34) . , Integrantes: Daniella Romanato - Coordenador.

• 2019 - 2019

  Projeto de pesquisa sobre a moda do século XX, Descrição: O projeto pretende incentivar os alunos do 1 semestre do curso de Design de Moda, na disciplina de História da Arte e da Moda, a pesquisar a arte e a moda do século XX a fim de buscar base para o desenvolvimento de fotografias em cenas e situações diversas na criação de uma edição da ?Revista Seven? (nome fictício para este trabalho) com o tema "Os Sete Pecados Capitais". Para a realização deste projeto, a turma foi dividida em grupos, sendo um por década (de 1910 a 1980). A 1ª etapa consistiu na produção da capa da revista, fazendo um editorial CONCEITUAL inspirado nos movimentos de arte mais importantes de cada década. Nesta fase, os alunos tiveram que buscar base em movimentos de arte do século XX para o desenvolvimento de wearables (vestíveis) que, na área de moda, são conhecidos como moda conceitual (visuais comumente vistos em desfiles de lançamento de coleções internacionais, que tem o objetivo de enaltecer o processo criativo e o conceito que, posteriormente, irá gerar as criações de moda comercial), ou seja, são quase obras de arte ou figurinos transformados em vestíveis, sem a intenção de ser moda ou roupa ?usável?. Os trabalhos resultantes da pesquisa são baseados em conceitos de arte em que o aluno estuda o movimento artístico em suas formas, cores e texturas. A partir disso, o grupo de alunos desenvolve um vestido feito de qualquer material que não seja tecido. Este é projetado de acordo com o movimento artístico e não com a moda da época. Após a confecção da peça, esta é vestida em uma pessoa com cabelo, maquiagem e acessórios adequados àquela leitura daquele determinado movimento artístico. A manequim é fotografada num espaço físico que contemple o tipo de cenário retratado pelo movimento. Com esta fase do projeto concluído, o aluno entende que a arte também pode inspirar formas de moda, ou seja, nem sempre é preciso fazer reproduções do passado e que a moda não precisa ser sempre uma releitura dela mesma. Para a 2ª etapa, cada grupo teve que realizar 7 fotos, sendo cada uma referente a um pecado, no estilo de cada década. Nesta fase do trabalho, os alunos tiveram que fazer pesquisa de campo em ?baús das vovós? e em brechós para compor os looks de cada cena. Com isso, pretende-se que os alunos aprendam a trabalhar com roupas prontas e customizadas para que se aproximem, ao máximo, do que eram as roupas que caracterizam cada década. Outro objetivo do projeto é o envolvimento dos alunos com seus familiares, amigos, vizinhos para compor as cenas, fazendo com que possam entender e valorizar o profissional da área de moda. Além de pessoas conhecidas, os alunos também tiveram que pôr em prática as relações públicas, na busca por parcerias no empréstimo de peças ou para utilizar prédios públicos, por exemplo. As fotos realizadas também foram manipuladas em aplicativos de celular pelos próprios alunos, para que as imagens ficassem com as cores e efeitos o mais próximo possível das fotos de época reais. Depois de prontas, utilizando as ferramentas do PowerPoint, cada foto foi nomeada de acordo com o pecado que retrata, tendo para isto, os alunos pesquisado fontes (tipos de letra) que fossem usadas nas respectivas décadas. Link com os resultados do projeto: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.3428128927219895&type=3. , Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa. , Alunos envolvidos: Graduação: (25) . , Integrantes: Daniella Romanato - Coordenador.

• 2018 - 2018

  Projeto de pesquisa interdisciplinar entre História da Moda & Costura: " Flamenco"., Descrição: O projeto tem o objetivo de realizar um projeto interdisciplinar em que os alunos do 1 semestre do curso de Design de Moda devem ser orientados em diferentes atividades nas duas disciplinas a fim de construir um único produto final. O flamenco é a música, o canto e a dança cujas origens remontam às culturas cigana e mourisca, com influência árabe e judaica. A cultura do flamenco é associada principalmente à região da Andaluzia, na Espanha. O flamenco teria surgido, então, de uma fusão dessas culturas em um momento histórico difícil para eles. Para aliviarem o seu sofrimento, refletiam na música flamenca o espírito desesperado das lutas, esperança, orgulho e festas daquela época. A roupa flamenca era composta por um vestido modesto, de maneira parecida como se vestiam as camponesas, além de usarem bijuterias ou pulseiras vistosas e uma flor no cabelo. Hoje pode-se perceber acessórios e vestidos com cores bem vivas e atraentes. Muito se vê do vermelho. Os vestidos são muito justos e com grandes BABADOS nas pontas. O penteado também é fundamental para a composição do todo, deixando o conjunto mais completo. Com seus altos e baixos, o flamenco viveu sua época de ouro nos anos de 1869 e 1910, em que foram criados "cafés cantantes", onde as pessoas cantavam e dançavam ao som da música flamenca. Desta forma, a proposta para este trabalho interdisciplinar é que cada aluno busque no Flamenco, looks que tenham babados em sua composição. Créditos: Criação do projeto e Orientação dos trajes de época: Prof. Daniella Romanato Orientação para a construção dos babados: Prof. Antonia Mancini Fotografia: Prof. Marcos Lima Montagem das fotos e do vídeo: Prof. Daniella Romanato Link com os resultados do projeto: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.2052788201420648&type=3. , Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa. , Alunos envolvidos: Graduação: (21) . , Integrantes: Daniella Romanato - Coordenador / Marcos Lima - Integrante / Antonia Aparecida Mendes Mancini - Integrante.

• 2017 - 2019

  Projeto de pesquisa sobre o Discobjeto na criação de jogos de tabuleiro, Descrição: O projeto pretende incentivar os alunos do 2 semestre do curso de Design Gráfico e Design de Produto a pesquisar o conceito de ?discobjeto? a fim de buscar base para o desenvolvimento de um jogo de tabuleiro a partir de uma capa de disco icônica dos anos 50, 60, 70, 80 e 90. Até a metade do século XX, a existência de rádios, vitrolas e discos gerou toda uma nova cultura, novas indústrias e abriu uma imensa área de atuação para o design. Por volta dos anos 50, acompanhando a rápida evolução da indústria fonográfica, surgiu a atividade de design de capas de discos. Em 1972, na indústria fonográfica brasileira, o disco ?Transa?, de Caetano Veloso, inaugura o conceito de ?DISCOBJETO?, conforme descrito nos créditos. Ao ser aberta, a capa se transforma em um prisma que mais parece arte conceitual. A arte gráfica ?sai? do papel e vai para o espaço. Em 1980, outra capa nacional que trouxe esta interatividade através da capa do disco foi a ?Arca de Noé? com músicas para crianças de Vinicius de Moraes e Design Gráfico de Elifas Andreato, em que a capa trazia apenas o desenho da arca. Dentro vinha um encarte para recortar os personagens que, depois, deveriam ser colados na capa, sobre a arca, de acordo com a vontade de cada um. Desta forma, tendo como base o design de capas de disco e as possibilidades de interação a partir desta, como os ?discobjetos?, foi proposto como trabalho para o 2 bimestre a criação de um jogo de tabuleiro a partir de uma capa de disco icônica criada entre os anos 50 e 90. Os jogos de tabuleiro utilizam de superfícies planas e pré-marcadas, com desenhos ou marcações de acordo com as regras envolvidas em cada jogo específico. Os jogos podem ter por base estratégia pura, sorte (por exemplo, rolagem de dados), ou uma mistura dos dois, e geralmente têm um objetivo que cada jogador pretende alcançar. Os primeiros jogos de tabuleiro representavam uma batalha entre dois exércitos, e a maioria dos jogos de tabuleiro modernos ainda são baseados em derrotar os jogadores adversários em termos de objetivos, posições e com o acúmulo de pontos. Desta forma, após realizar a pesquisa, os alunos apresentaram esboços em desenho para ilustrarem suas propostas para o produto final, que, sendo aprovados, seguiram para a construção dos jogos de tabuleiro. Os jogos criados têm regras simples, tabuleiro na própria capa, podendo desdobrar 1 vez, e peças, podendo ser destacáveis, também na própria capa ou encarte interno. O jogo, além do visual que deve partir de uma capa escolhida, deve envolver uma temática da época ou pertinente a abordagem da capa. Os trabalhos, por serem de alunos do 1 semestre dos cursos, não exigiu o uso de computação, ou seja, os trabalhos puderam ser impressos ou desenhados, colados, recortados manualmente. O importante é que os alunos entendessem as possibilidades de fontes de inspiração para a criação de peças gráficas ou tridimensionais, além de perceberem a importância do conhecimento da história e dos fundamentos do design para o desenvolvimento criativo. Link com os resultados do projeto: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1580401208659352&type=3. , Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa. , Alunos envolvidos: Graduação: (99) . , Integrantes: Daniella Romanato - Coordenador.

• 2017 - 2019

  Projeto de pesquisa sobre comunicação visual através de malas direta, Descrição: O projeto pretende incentivar os alunos do 2 semestre do curso de Design Gráfico e Design de Produto a pesquisar os movimentos de arte do século XX e seus aspectos que influenciaram diretamente no Design, principalmente no gráfico, a fim de buscar base para o desenvolvimento de uma mala direta. Esta mala direta deve ser um convite as pessoas para conhecer o curso de design gráfico e de produto da instituição. Desta forma, após realizar a pesquisa, os alunos apresentaram esboços em desenho para ilustrarem suas propostas para o produto final, que, sendo aprovados, seguiram para a construção da mala direta, que devem aplicar cores, formas, tipografias e imagens históricas que remetam ao período em questão. Apesar de ser um trabalho do curso de design gráfico e de produto, estes são apenas protótipos, portanto, não foi exigido que fossem feitos de forma digital. Aqui o relevante é que os alunos entendessem a evolução do design e qual a importância de cada movimento artístico nesta evolução. Desta forma, a construção se deu de forma artesanal, colocando em prática o fundamento do design que nasceu com os artesãos. Design é a palavra em inglês para desenho, do verbo latino designare, que significa traçar, apontar, mostrar uma direção. O Designer tem a função de projetar se preocupando com a estética e a funcionalidade de um produto. O bom designer precisa desenvolver traços próprios, um estilo que o diferencie dos demais. Neste sentido, a melhor forma de desenvolver este traço de estilo pessoal e único, é fazendo com as próprias mãos, sem a ajuda da tecnologia, principalmente da computação que, em muitos casos, uniformiza trabalhos. Link com os resultados do projeto: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1529576980408442&type=3. , Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa. , Alunos envolvidos: Graduação: (99) . , Integrantes: Daniella Romanato - Coordenador.

• 2017 - 2017

  Projeto de pesquisa interdisciplinar entre História da Moda & Costura: " Moulin Rouge"., Descrição: O projeto tem o objetivo de realizar um projeto interdisciplinar em que os alunos do 1 semestre do curso de Design de Moda devem ser orientados em diferentes atividades nas duas disciplinas a fim de construir um único produto final. O Moulin Rouge (Moinho Vermelho) é um cabaré que foi inaugurado em 1889 com o intuito de divertir seu público. Na França, a palavra ?cabaré? refere-se inicialmente a toda casa comercial que servia bebida alcoólica. Estas casas foram ao longo das décadas do final do século XIX se transformando em lugares especiais para as apresentações de espetáculos que envolviam, principalmente, a dança (o Can Can ? um tipo de quadrilha) e a música, além dos shows de variedades. Estes shows de variedades tiveram forte componente da comédia e da sátira social com representações exageradas, descendente direto da Commedia dell'arte, "farsa" ou "burla", que ficou conhecido como apresentação Burlesca. O Burlesco é uma arte performativa que remonta a 1600 e que pode misturar vários tipos de disciplinas (ballet, marionetas, stand-up comedy, sátira, pantomina, strip-tease, dança erótica, entre outros). É difícil ouvir a palavra ?burlesco? sem pensar no musical Moulin Rouge, na artista Dita Von Teese, em espartilhos, plumas, meia arrastão, BABADOS, tules, pérolas e muita sensualidade. Desta forma, a proposta para este trabalho interdisciplinar é que cada aluno busque no período do final do século XIX um look de Dândi para os meninos e de Dançarinas de Can Can ou Burlescas para as meninas, que tenham babados na composição do look. Créditos: Criação do projeto e Orientação dos trajes de época: Prof. Daniella Romanato Orientação para a construção dos babados: Prof. Fabiano Reis Fotografia: Prof. Marcos Lima Montagem das fotos e do vídeo: Prof. Daniella Romanato Link com os resultados do projeto: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1614526468580159&type=3. , Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa. , Alunos envolvidos: Graduação: (33) . , Integrantes: Daniella Romanato - Coordenador / Fabiano Fernandes Reis - Integrante / Marcos Lima - Integrante.

• 2016 - 2019

  Projeto de pesquisa sobre a história da arte e do design na criação de almofadas, Descrição: O projeto pretende incentivar os alunos do 2 semestre do curso de Design Gráfico, Design de Produto e Design de Interiores a pesquisar os movimentos de arte de um período histórico situado entre 1600 e 1945 a fim de buscar base para o desenvolvimento de uma almofada. Design é a palavra em inglês para desenho, do verbo latino designare, que significa traçar, apontar, mostrar uma direção. O Designer tem a função de projetar se preocupando com a estética e a funcionalidade de um produto. O bom designer precisa desenvolver traços próprios, um estilo que o diferencie dos demais. Neste sentido, a melhor forma de desenvolver este traço de estilo pessoal e único, é fazendo com as próprias mãos. Como a disciplina é ministrada para alunos de gráfico e produto, foi proposto um trabalho que abordasse os dois aspectos. Desta forma, o trabalho consistiu na confecção de uma almofada que englobou, em um único projeto, os aspectos quanto ao seu formato (design de produto e interiores), seu visual (design gráfico) e sua funcionalidade (design em geral). Desta forma, após realizar a pesquisa, os alunos apresentaram esboços em desenho para ilustrarem suas propostas para o produto final, que, sendo aprovados, seguiram para a construção da almofada. Esta construção se deu de forma artesanal, colocando em prática o fundamento do design que nasceu com os artesãos, como já explicado inicialmente. Link com os resultados do projeto: https://www.faal.com.br/alunos-de-1o-semestre-dos-cursos-de-design-grafico-e-produto-desenvolvem-trabalhos-praticos/ https://www.facebook.com/media/set/?vanity=daniella.romanato&set=a.4779463198753121. , Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa. , Alunos envolvidos: Graduação: (97) . , Integrantes: Daniella Romanato - Coordenador.

• 2016 - 2016

  Projeto de pesquisa sobre Design Retrô em Eletrodomésticos, Descrição: O projeto pretende incentivar os alunos do 1 semestre do curso de Design Gráfico e Design de Produto a pesquisar sobre o design retrô ou vintage (termo usado, inicialmente para referir-se a vinhos de uma determinada safra, depois tornou-se um termo de moda que refere-se a algo clássico antigo) para as linhas de eletroeletrônicos (televisão, geladeira e rádio) inspirados nas décadas de 50, 60, 70 e 80. Para a realização do projeto, foram montados grupos mistos de alunos para que cada segmento do curso de design construísse uma parte do produto final. Após pesquisas e apresentação de esboços em desenho, os trabalhos foram avaliados e liberados para confecção das peças. Os alunos de design de produto fizeram os protótipos dos eletrodomésticos atuais, mas com um design retrô, devendo ter formas e cores que remetessem as referências pesquisadas de cada década. A partir dos protótipos, os alunos de design gráfico fizeram os cartazes de divulgação destes produtos. Os cartazes também se basearam em pesquisa em anúncios, cartazes, e cultura das décadas anteriores e adequaram estas a anúncios para produtos atuais. O objetivo da pesquisa foi realizar um trabalho prático para estimular pesquisa histórica sobre design. Link com os resultados do projeto: https://www.facebook.com/faallimeira/posts/1741585722723237 https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1195632697136207&type=3. , Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa. , Alunos envolvidos: Graduação: (63) . , Integrantes: Daniella Romanato - Coordenador.

• 2016 - 2016

  Projeto de pesquisa interdisciplinar entre História da Moda & Costura: "James Tissot"., Descrição: O projeto tem o objetivo de realizar um projeto interdisciplinar em que os alunos do 1 semestre do curso de Design de Moda devem ser orientados em diferentes atividades nas duas disciplinas a fim de construir um único produto final. James Tissot (1836-1902) foi um pintor francês que se notabilizou por pintar "La Femme a Paris" (A mulher em Paris). Suas pinturas inspiraram este trabalho que consistiu em no estudo das roupas do período romântico em que se destacam seus babados colocados, principalmente, sobre a anca feminina que foi acentuada por ancas acolchoadas ou metálicas, as chamadas ancas científicas. A partir disto, os alunos buscaram as principais formas das bases das roupas desta época que foram trabalhadas em TNT branco e os babados em algodão cru, para que, sobre elas, fossem projetados os quadros do artistas, criando as cores das roupas e os cenários, inicialmente chapados em quadros em 3D. Sobre as projeções, para não haver interferência das imagens dos quadros sobre os rosto dos alunos, estes foram recortados e pintados de branco, tornando, assim, os rostos dos alunos 100% iluminados, revelando seus intérpretes. O trabalho foi um grande desafio, pois além da escolha dos quadros para cada aluno, ou grupo, as imagens também tiveram que ser ampliadas de forma que, ao serem projetadas, tivessem o tamanho real dos alunos. Além disso, outro grande desafio foi encaixar perfeitamente os corpos às poses e, principalmente, os rostos dentro dos espaços recortados. Claro que nem tudo ficou perfeito, principalmente as imagens que envolveram grupos de alunos, mas por fim, foi tudo uma grande diversão Créditos: Criação do projeto e Orientação dos trajes de época: Prof. Ms. Daniella Romanato Orientação para a construção dos babados: Prof. Esp. Polyane Carlota Fotografia: Prof. Esp. Jefferson Ataliba Link com os resultados do projeto: https://www.facebook.com/photo/?fbid=1207891369243673&set=a.1207891335910343. , Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa. , Alunos envolvidos: Graduação: (32) . , Integrantes: Daniella Romanato - Coordenador / Jefferson Ataliba Berni - Integrante / Polyane de Oliveira Carlota - Integrante.

• 2015 - 2015

  Projeto de pesquisa interdisciplinar entre Computação Aplicada à Moda com Desenho de Moda, Descrição: O projeto interdisciplinar com os alunos do 3 semestre do curso de Design de Moda, sob a orientação da Profª. Drª. Nancy Moretti e Profª. Ms. Daniella Romanato, tem o objetivo de realizar dois resultados sobre a reprodução de uma mesma ilustração de moda feita, originalmente, em aquarela. Para tal, os alunos foram orientados em diferentes atividades nas duas disciplinas a fim de construir opiniões e técnicas que aumentem as possibilidades na realização de trabalhos na área de moda. Para a realização deste projeto, cada aluno escolheu uma ilustração de moda realizada por algum ilustrador renomado na técnica de aquarela. A partir da ilustração escolhida, cada aluno teve que fazer um trabalho de vetorização (redesenhar uma imagem utilizando ferramentas de desenho gráfico). O desafio foi copiar e transformar pinceladas aguadas da aquarela em um desenho ?chapado?, já que os desenhos em vetor têm poucos recursos deste tipo artístico, mas que são muito utilizados por terem uma qualidade de imagem perfeita. Desta forma, observa-se que apesar de muita gente criticar o uso do programa CorelDraw nos cursos de Design de Moda, aqui fica provado que nem tudo depende do programa e sim do empenho do aluno em usar as ferramentas do programa de forma criativa! Esta fase do trabalho teve como objetivo aprender a utilizar os programas gráficos de forma criativa, mas também refletir sobre como fazer um plano para a construção de um desenho, já que os desenhos vetorizados funcionam por objetos ou espaços determinados, e não livremente como se é possível no desenho manual. Na sequência, após a finalização do desenho gráfico, os alunos tiveram que desenhar, novamente, a mesma ilustração manualmente para que depois fosse colorido em aquarela. O exercício de vetorização preparou os alunos para pensarem em espaços determinados que se sobrepõem, criando as nuances típicas da aquarela. Por fim, o projeto exposto compara o desenho original do ilustrador com o trabalho dos alunos realizados em computação e manualmente em aquarela mostrando que é possível obter resultados satisfatórios de ilustração de moda seja graficamente ou manualmente. Assim, o projeto pode mostrar que o uso de computação gráfica (no caso, o uso do programa CorelDraw) para a realização de projetos na área de moda também podem ter traços e texturas diversas, fazendo parecer com técnicas manuais, mas realizados em um tempo menor e com menos perdas. É tudo uma questão de gosto, habilidade e tempo. Exposição dos resultados do projeto no Shopping Pátio Limeira em 13/06/2015 - https://www.faal.com.br/alunos-da-faal-expoem-trabalhos-no-shopping-patio-limeira/ Resultados publicados em diversas páginas da internet ? Originais na FAAL - https://www.faal.com.br/alunos-da-faal-expoem-trabalhos-com-imagens/ https://www.facebook.com/faallimeira/posts/1635291770019300 Vetorizações - https://www.facebook.com/faallimeira/posts/1635141916700952 https://www.facebook.com/media/set/?set=a.958839457482200&type=3. , Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa. , Alunos envolvidos: Graduação: (38) . , Integrantes: Daniella Romanato - Coordenador / Nancy de Palma Moretti - Integrante.

• 2015 - 2015

  Projeto de pesquisa interdisciplinar entre História da Moda & Costura: ?Dança com os Vampiros?., Descrição: O projeto tem o objetivo de realizar um projeto interdisciplinar em que os alunos do 1 semestre do curso de Design de Moda devem ser orientados em diferentes atividades nas duas disciplinas a fim de construir um único produto final. A temática sobre vampiros, há tempos vem ganhando espaço no cinema e na mídia em geral. Observando os filmes que tratam o tema, nota-se que os vampiros vivem em meio aos nobres e aos palácios. Baseando-se nesta ideia, surgiu a proposta de adaptar o tema aos períodos do Renascimento, Barroco, Rococó, Império, Vitoriano e Romântico. Desta forma, este trabalho consistiu no estudo das roupas e costumes do período compreendido entre os séculos XV e XIX (mais precisamente de 1400 a 1890), que é marcado, principalmente, pela realeza e nobreza que habitaram os mais belos palácios da Europa. Este período tem em comum, tanto nas roupas femininas quanto nas masculinas, e também em boa parte dos acessórios, os babados. A partir de dados históricos e os filmes de vampiros, os alunos buscaram as principais formas das bases das roupas destas épocas (renascimento, barroco, rococó, neoclássico ou império, vitoriano e romântico) que foram trabalhadas em cores escuras, em que predomina o preto. Sobre elas foram aplicados os babados que foram confeccionados em algodão cru, criando um contraste com o look escuro. Assim, formaram-se os nobres, vampiros ou futuras vítimas, e seus BABADOS! Créditos: Criação do projeto e Orientação dos trajes de época: Prof. Ms. Daniella Romanato Orientação para a construção dos babados: Prof. Esp. Polyane Carlota Direção de arte: Prof. Ms. Flavio Lotufo Fotografia: Prof. Esp. Jefferson Ataliba Link com os resultados do projeto: https://www.facebook.com/faallimeira/posts/1638902472991563 https://www.facebook.com/media/set/?set=a.996373697062109&type=3. , Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa. , Integrantes: Daniella Romanato - Coordenador / Jefferson Ataliba Berni - Integrante / Polyane de Oliveira Carlota - Integrante / Flavio Roberto Lotufo - Integrante.

• 2014 - 2018

  Projeto de Pesquisa sobre moda conceitual baseada em movimentos artísticos do século XX., Descrição: O projeto pretende incentivar os alunos do 1 semestre do curso de Design de Moda a pesquisar os movimentos de arte do século XX a fim de buscar base para o desenvolvimento de wearables (vestível) que, na área de moda, são conhecidos como moda conceitual (visuais comumente vistos em desfiles de lançamento de coleções internacionais, que tem o objetivo de enaltecer o processo criativo e o conceito que, posteriormente, irá gerar as criações de moda comercial), ou seja, são quase obras de arte ou figurinos transformados em vestíveis, sem a intenção de ser moda ou roupa ?usável?. O curso de Design de Moda é composto por disciplinas teóricas e práticas. A princípio os alunos se incomodam por terem que ter aulas teóricas, como, por exemplo, História da Arte e História da Moda, mas a necessidade destas está, justamente, no aprender coisas novas para aumentar o repertório cultural, pois é à partir deste conhecimento que o aluno encontrará meios para realizar criações diferenciadas, podendo, então, se destacar no concorrido mundo da moda! Os trabalhos resultantes da pesquisa são baseados em conceitos de arte em que o aluno estuda o movimento artístico em suas formas, cores e texturas. A partir disso, o grupo de alunos desenvolve um vestido feito de qualquer material que não seja tecido. Este é projetado de acordo com o movimento artístico e não com a moda da época. Após a confecção da peça, esta é vestida em uma pessoa com cabelo, maquiagem e acessórios adequados àquela leitura daquele determinado movimento artístico. A manequim é fotografada num espaço físico que contemple o tipo de cenário retratado pelo movimento. Por fim, com este trabalho, o aluno entende que a arte também pode inspirar formas de moda, ou seja, nem sempre é preciso fazer reproduções do passado e que a moda não precisa ser sempre uma releitura dela mesma. Links com os resultados do projeto: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.771863016179846&type=3. , Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa. , Alunos envolvidos: Graduação: (38) . , Integrantes: Daniella Romanato - Coordenador.

• 2014 - 2018

  Projeto de pesquisa sobre a moda do século XX, Descrição: O projeto pretende incentivar os alunos do 2 semestre do curso de Design de Moda a pesquisar a moda do século XX a fim de buscar base para o desenvolvimento de fotografias em cenas e situações diversas. Para tal, os alunos devem fazer pesquisa de campo em ?baús das vovós? e em brechós para compor os looks de cada cena. Com isso, pretende-se que os alunos aprendam a trabalhar com roupas prontas e customizadas para que se aproximem, ao máximo, do que eram as roupas que caracterizam cada década. Outro objetivo do projeto é o envolvimento dos alunos com seus familiares, amigos, vizinhos para compor as cenas, fazendo com que possam entender e valorizar o profissional da área de moda. Além de pessoas conhecidas, os alunos também tiveram que por em prática as relações públicas, na busca por parcerias no empréstimo de peças ou para utilizar prédios públicos, por exemplo. As fotos realizadas também foram manipuladas em computação pelos próprios alunos, para que as imagens ficassem com as cores e efeitos o mais próximo possível das fotos de época reais. Para a realização deste trabalho as turmas são divididas em 4 alunos por década (de 1910 a 1990). Cada grupo tem que realizar 30 fotos sendo 15 temas fixos (iguais para todas as décadas, sendo: 1 - Família reunida 2 - Casamento 3 - Namorados / Casal / Beijo 4 - Nascimento / Batizado / 1ª Comunhão 5 - Crianças Reunidas / Brincando 6 - Mulheres reunidas 7 - Homens reunidos 8 - Animal de estimação 9 - Refeição (pessoas reunidas à mesa) 10 - Audição (alguém tocando instrumento musical) 11 - Baile 12 - Aniversário 13 - Natal 14 - Carnaval 15 - Picnic / churrasco) e 15 livres. Para a exposição dos trabalhos, foram impressos banners, sendo um para cada década e grupo de alunos. Já nas redes sociais, além das fotos, também se tem acesso a vídeos com as fotos sendo passadas por trilhas sonoras que ajudam a fazer a viagem pelas décadas. Link com os resultados do projeto: Turma de 2014 - https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1208616285837848&type=3 https://www.faal.com.br/alunos-de-design-de-moda-mostram-trabalhos-da-disciplina-historia-da-moda/ Turma de 2015 -https://www.facebook.com/ribsvictor/posts/1264323436914414 https://www.facebook.com/media/set/?set=a.3428536390512482&type=3 Turma de 2017 - https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1766072336758904&type=3 https://www.facebook.com/daniella.romanato/posts/1766059936760144 https://www.facebook.com/faallimeira/posts/2009637512584722 Turma de 2018 - https://www.facebook.com/media/set/?set=a.3428241113875343&type=3. , Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa. , Alunos envolvidos: Graduação: (99) . , Integrantes: Daniella Romanato - Coordenador.

• 2014 - 2014

  Projeto de pesquisa interdisciplinar entre História da Moda & Costura: ?Casais Palacianos?., Descrição: O projeto tem o objetivo de realizar um projeto interdisciplinar em que os alunos do 1 semestre do curso de Design de Moda devem ser orientados em diferentes atividades nas duas disciplinas a fim de construir um único produto final. Para tal, este trabalho consistiu no estudo das roupas e costumes do período compreendido entre os séculos XVII e XIX (mais precisamente de 1600 a 1890), que é marcado, principalmente, pela realeza e nobreza que habitaram os mais belos palácios da Europa. Este período tem em comum, tanto nas roupas femininas quanto nas masculinas, e também em boa parte dos acessórios, os babados. Desta forma, os alunos buscaram as principais formas das bases das roupas destas épocas (barroco, rococó, neoclássico ou império, vitoriano e romântico) que foram trabalhadas em preto. Sobre elas foram aplicados os babados que foram confeccionados em algodão cru, criando um contraste com o look preto. Assim, formaram-se os ?Casais Palacianos? e seus BABADOS! Créditos: Criação do projeto e Orientação dos trajes de época: Prof. Ms. Daniella Romanato Orientação para a construção dos babados: Prof. Esp. Kledir Salgado Fotografia: Prof. Esp. Jefferson Ataliba Montagem das fotos e do vídeo: Prof. Daniella Romanato Link com os resultados do projeto: https://www.facebook.com/daniella.romanato/videos/883094198390060. , Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa. , Alunos envolvidos: Graduação: (12) . , Integrantes: Daniella Romanato - Coordenador / Kledir Henrique Lopes Salgado - Integrante / Jefferson Ataliba Berni - Integrante.