Igor Alexandre Martins

Igor Alexandre Martins é cenógrafo, artista visual, diretor de arte e performer design. É mestre em artes pelo programa de pós-graduação em artes cênicas da Universidade de São Paulo (ECA-USP), com lato senso em estéticas contemporâneas pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, e bacharel e licenciado em artes visuais pelo Instituto de Artes(UNESP). E ainda possui formação técnica em desenho de comunicação e design de interiores pela ETE Carlos de Campos, com especialização em cenografia pelo Espaço Cenográfico de J.C Serroni. Atua há quase três décadas profissionalmente, nos seguintes meios: cinema, televisão, teatro, exposições e performance, que formaram neste artista a constante investigação de múltiplas linguagens e meios. Já nos anos 90, no início de sua carreira artística teve a oportunidade de trabalhar ainda muito jovem como performer e assistente do artista multimídia e performer Otavio Donasci e suas Vídeo Criaturas, e ainda com ele a encenação A grande Viagem de Merlin, dirigido por Ricardo Karman, da Cia.Teatro do Centro da Terra. Em (1997), no projeto Arte Cidade: A Cidade e Suas Histórias, foi assistente de artistas de renome como, Dudi Maia Rosa e Cildo Meireles. Em (1998) colaborou com a construção do cenário e elementos cênicos para a encenação de Ela, com direção de Zé Celso Martinez Corrêa do Teat(r)o Oficina, (2000) fez a montagem da expositiva da mostra, Brasil mais 500 mostra do redescobrimento. A formação de fato como cenógrafo teve seu início em (2001), com J.C.Serroni, com o qual fez diversas assistências e coordenações de equipes de cenografia, e teve lá a oportunidade de trabalhar com muitos diretores de renome, como Antunes Filho na encenação de Antígona, Gabriel Villela em Gota Dagua, Carla Camurati na opera Carmen, Vladimir Cappela, em Avoar, Cia. do teatro Giramundo, em 30 anos de Grupo Giramundo teatro de bonecos, (2003), entre outros tantos. Em cinema foi assistente de cenografia para a cenógrafa Vania Monteiro para o filme 1,99 Um Supermercado de Ilusões(2004), de Marcelo Mazagão, e na TV Cultura de (2006 a 2009), colaborou no setor de efeitos especiais para os programas Cocoricó, Vila Sésamo, Roda Viva, entre outros. Como cenógrafo e diretor de arte, atua na diversidade de abordagens do fazer cenográfico, desde a criação e elaboração técnica do projeto cenográfico à execução de diversas artes aplicadas à cenografia como; a técnica construtiva, a pintura de arte, produção de adereços e efeitos especiais, manufatura de marionetes e fantoches entre outras. Como cenógrafo, alguns trabalhos marcantes são, 66 minutos em Damasco, do diretor libanês Lucien Bourjelli, na I mostra internacional de Teatro do Tusp em (2013), o espetáculo O Mestre do Jogo,(2010) de Ismar Rachmann, e a exposição, Eita Jennys e suas Stray Backs(2010), no Sesc Pompéia, e Dias Perfeitos, (2017), direção de Cesar Batista. Também assinou as máscaras do balé Paraíso Perdido, do Balé da Cidade de São Paulo, (2011). Algumas colaborações marcantes para sua trajetória são a confecção de adereços para as encenações, Cacilda 2,(2009), Bacantes, (2016) e O rei da vela (2018), ambos com direção de José Celso Martinez Correia. A partir de 2010 até 2020, o artista somou em seu currículo à docência nos cursos de cenografia e técnicas de palco , já no início escola, SP Escola de Teatro, instituição que se tornou uma referência no ensino das artes do palco no Brasil. A docência se expandiu ainda em cursos ministrados em algumas unidades do Sesc São Paulo, em festivais de teatro como de Tatuí, Lençois Paulista e Faculdade de artes escénicas de Santa Cruz de La Sierra Bolivia, entre outras. Na academia suas inquietações sobre o fazer cenográfico o levaram a investigar o processo de criação artística no âmbito das artes cênicas e das visualidades e à própria performance do corpo como produtora de imagens e sentidos.