Mônica Schreiber

Formação complementar

Idiomas

Áreas de atuação

Participação em eventos

Participação em bancas

Produções bibliográficas

• SCHREIBER, M. ; WOSNIAK, C. ; ALVES, E. K. . EDUCAÇÃO, CORPO E VIDEODANÇA: O ESTADO DO CONHECIMENTO SOBRE PROCESSOS DE ENSINO E APRENDIZAGEM EM DANÇA COM MEDIAÇÃO TECNOLÓGICA. HUMANIDADES & INOVAÇÃO , v. 9, p. 72-89, 2022.

• SCHREIBER, M. . REFLEXÕES SOBRE ARTE, CULTURA E EDUCAÇÃO: UM PANORAMA COMENTADO. O MOSAICO: REVISTA DE PESQUISA EM ARTES , v. 18, p. 206-2012, 2020.

• SCHREIBER, M. . Corpo, comunicação e construção imagética: uma análise discursiva sob a perspectiva de gênero. Temática - Revista eletrônica de publicação mensal , v. 16, p. 155-170, 2020.

• SCHREIBER, M. . CONSTRUÇÕES, DELINEAMENTOS E DIÁLOGOS ENTRE O CORPO NA DANÇA E NAS ARTES VISUAIS. O MOSAICO: REVISTA DE PESQUISA EM ARTES , v. 19, p. 199, 2020.

• SCHREIBER, M. . PERPETUA: Ensaio sobre um corpo em devir. Revista Científica/FAP (Curitiba. Online) , v. 23, p. 252, 2020.

• SCHREIBER, M. . As representações do corpo em movimento/dançante nas práticas educativas. In: TEREZINHA OLIVEIRA E IZABELA MARQUES DE OLIVEIRA. (Org.). IMAGEM E EDUCAÇÃO. 1ed.Londrina: LEDI, 2022, v. , p. 432-446.

• SCHREIBER, M. . Indicação. Revista Pinó, 01 abr. 2021.

• SCHREIBER, M. . Ilimitado sentimento. TOM Caderno de Ensaios da UFPR, UFPR, p. 91, 01 out. 2015.

• SCHREIBER, M. . AS REPRESENTAÇÕES DO CORPO EM MOVIMENTO/DANÇANTE NAS PRÁTICAS EDUCATIVAS. In: VIII Encontro Nacional de Estudos da Imagem, 2021, Londrina. Caderno de Resumos Eneimagem 2021, 2021.

• SCHREIBER, M. . O CORPO DANÇANTE E SUA REPRESENTAÇÃO NAS ARTES VISUAIS. In: Semana Integrada de Ensino, Pesquisa e Extensão (SIEPE), 2017, Curitiba. ANAIS 9ª SIEPE 2017 - Incertezas em tempo de crise: A Universidade como espaço de debate, 2017.

• SCHREIBER, M. . AS REPRESENTAÇÕES DO CORPO EM MOVIMENTO/DANÇANTE NAS PRÁTICAS EDUCATIVAS. 2021. (Apresentação de Trabalho/Simpósio).

• SCHREIBER, M. . CORPO EM MOVIMENTO E A PRODUÇÃO ARTÍSTICA. 2021. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).

• SCHREIBER, M. . O CORPO DANÇANTE E SUA REPRESENTAÇÃO NAS ARTES VISUAIS. 2017. (Apresentação de Trabalho/Simpósio).

Outras produções

Projetos de pesquisa

• 2021 - Atual

  O Discurso Teatral em perspectiva dialógica: potencialidades, urgências e demandas, Descrição: O discurso teatral não constitui, hoje, somente a esfera específica do teatro como evento presencial. Agora, para este novo tempo, ainda inominável, que se apresenta após a pandemia de Covid-19, mais do que nunca, é necessário repensar o que conhecemos e temos estudado como discurso teatral. Assumindo-o como campo expandido, que extrapola suas próprias condições de produção, circulação e recepção, este projeto, advindo de estudos anteriores sobre o tema, tem como objetivo geral compreender o funcionamento e a mobilização do discurso teatral por uma perspectiva dialógica, a partir da análise de diferentes materialidades, considerando a reconfiguração das potencialidades, urgências e demandas para um novo tempo, no qual as tecnologias habilitadoras tem tomado um lugar de centralidade. Para tanto, considera-se como materialidade, todo e qualquer enunciado, de caráter teatral ou não, que contenha em seu cerne comunicativo características do discurso teatral. Para este trabalho, interessa a compreensão do discurso teatral como aquele que abarca todo texto que esteja relacionado dialogicamente com esferas de atividade constituídas por elementos de teatralidade. O debruçar analítico se dará, no entanto, especificamente sobre textos/discursos a serem analisados sob a perspectiva dialógica, que tem nos estudos de Bakhtin e o Círculo sua principal ancoragem teórica, independentemente de sua dimensão de produção, que pode ser verbal, visual e/ou verbo-visual. O projeto conta com a participação de pesquisadores das seguintes instituições parceiras: University of London (Inglaterra), Trimukhi Platform (Índia), Macao Polytechnic Institute (China), Universidade do Minho (Portugal), Universidad Técnica Particular de Loja (Equador), Universidad de Antioquia (Colômbia) e Escola Superior de Artes Célia Helena (São Paulo-Brasil). Projeto realizado com apoio financeiro do CNPq, aprovado na Chamada CNPq N 09/2020 - Bolsas de Produtividade em Pesquisa - PQ2 (Processo: 310808/2020-0) pelo comitê de Letras e Linguística. Projeto aprovado em primeiro lugar nos Editais de Iniciação Científica PIBIC/UFPR 2021 e 2022 (Professores doutores vinculados a Programa de Pós-Graduação Scrictu Sensu da UFPR).. , Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa. , Integrantes: Mônica Schreiber - Coordenador / Jean Carlos Gonçalves - Integrante.

• 2020 - 2023

  CORPO, LINGUAGEM E EDUCAÇÃO: PROCESSOS DE CRIAÇÃO NAS AUDIOVISUALIDADES CONTEMPORÂNEAS VINCULADAS À DANÇA E À PEDAGOGIA DA UBIQUIDADE, Projeto certificado pelo(a) coordenador(a) Cristiane do Rocio Wosniak em 21/01/2021., Descrição: O projeto de pesquisa, vinculado ao Mestrado Acadêmico em Cinema e Artes do Vídeo (PPG-CINEAV) da Universidade Estadual do Paraná (Unespar) campus de Curitiba II/Faculdade de Artes do Paraná (FAP), especificamente à linha de pesquisa (2) Processos de Criação no Cinema e nas Artes do Vídeo e também ao Programa de Pós-Graduação - Mestrado e Doutorado em Educação (PPGE) da Universidade Federal do Paraná, especificamente à linha de pesquisa LiCorEs Linguagem, Corpo e Estética na Educação, tem por objetivos analisar e comparar os processos de criação em produtos audiovisuais contemporâneos que elaboram discursos artísticos, comunicacionais e pedagógicos sobre o corpo em movimento. O corpo movente mediado por telas [cinema, vídeo, dispositivos móveis] e por procedimentos de recorte e edição, poderia servir como uma possível metodologia ubíqua para a aprendizagem de dança no ensino formal e informal? Os dispositivos digitais que carregam as noções de videodança, curtas de dança, documentários sobre processos de criação poderiam se configurar como locus para um ensino híbrido da dança na contemporaneidade? Quais são os discursos, procedimentos técnicos e tessituras audiovisuais disponíveis para o corpo que dança mediado por tecnologias digitais no âmbito da arte e da educação? Estas são algumas questões-problemas que norteiam esta investigação de caráter interdisciplinar e que pretende estabelecer intersecções e trânsitos entre contextos artísticos e educativos por meio de dispositivos comunicacionais o que implica em averiguar, compilar e analisar experiências e processos de criação e formação em redes digitais. A metodologia compreende intensa revisão de literatura, estudo de caso selecionando materiais audiovisuais durante o processo investigativo além dos aportes da Crítica de Processo (Cecília de Almeida Salles) e da análise semiótica (Charles Sanders Peirce) sobre possíveis significações e ressignificações de performance, subjetividades e ensino da dança em múltiplas telas.Palavras-chave: Audiovisualidades contemporâneas. Processos de criação. Educação.. , Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa. , Alunos envolvidos: Graduação: (2) / Mestrado acadêmico: (4) . , Integrantes: Mônica Schreiber - Integrante / Cristiane Wosniak - Coordenador.

• 2016 - 2017

  O corpo no palco de gênero: representações corpóreas de feminilidades e masculinidades na arte brasileira no século XX e XXI., Descrição: Projeto de Iniciação Científica do Departamento de Artes da UFPR , pertencente à professora doutora Stephanie Dahn Batista. A pesquisa "CORPOS DANÇANTES: REPRESENTAÇÕES E ANÁLISES DENTRO DOS ACERVOS DE CURITIBA" foi desenvolvida na Iniciação Científica do ano de 2016 a 2017 no Departamento de Artes da Universidade Federal do Paraná, sob a orientação da profa. Dra. Stephanie Dahn Batista. A pesquisa tem como tema a análise de obras de arte que representem corpos em movimento -corpos dançantes- nos acervos públicos de Curitiba. Ao situar-se em um campo sobre as prerrogativas inerentes a um corpo dançante formado pelo movimento e o espaço, que ganha sua representação em outra linguagem artística, as artes visuais, inicia-se o estudo diante da história que compõe sua significação. Esse objeto de estudo se compõe em direção à história do corpo nas artes visuais paralelamente à história da dança a partir do século XX. Desta forma abre-se uma fresta no entendimento da matéria em movimento e sua representação artística. O questionamento central desenvolvido ocorreu em torno da maneira pela qual o corpo dançante é reconhecido nas representações artísticas e a partir de qual momento ele torna-se um objeto híbrido entre artes visuais e dança. Foram realizadas coletas de dados dos acervos do Museu Oscar Niemeyer, Museu de Arte Contemporânea, Museu de Gravura, Museu de Fotografia e Museu Metropolitano de Arte. Das imagens encontradas, quinze foram selecionadas contendo corpos em movimento. Definiu-se aqui para a seleção de obras o corpo dançante como um corpo em movimento que intuitivamente promove a ação em uma continuidade espacial e ainda contém uma reflexão sobre aquilo que experimenta em sua representação. As obras pertencem a diferentes linguagens das artes visuais, das quais são: desenho, pintura, fotografia e gravura. As representações em seus diferentes meios compreendem o corpo sobre a perspectiva do hibridismo artístico mostrando que o corpo possui uma flexibilidade e liberdade dentro das linguagens artísticas. Quando levado às perspectivas das artes visuais, o corpo dançante é delineado sobre outros conceitos, estéticos e sensoriais trazendo à tona formas múltiplas de se pensar arte.. , Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa. , Alunos envolvidos: Graduação: (3) / Doutorado: (1) . , Integrantes: Mônica Schreiber - Integrante / Stephanie Dahn Batista - Coordenador.

Prêmios