Daniel de Souza de Oliveira

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Produções bibliográficas

• OLIVEIRA, Daniel S. . GEOMETRIAS DO IMAGINÁRIO: APROXIMAÇÃO ENTRE ARTE CONTEMPORÂNEA E GRAFISMOS NEOLÍTICOS EM OBRAS DE IRINEU GARCÍA E MARIA LÚCIA CATTANI. In: Jornada Acedêmica Integrada UFSM, 2020, Santa Maria. 35° Jornada Acadêmica Integrada da UFSM, 2020.

• OLIVEIRA, Daniel S. . Geometrias do Imaginário: Relações entre grafismos étnicos e o graffitti na arte contemporânea. In: 34 Jornada Acadêmica integrada da Universidade federal de Santa Maria, 2019, Santa Maria. 34 Jornada Acadêmica Integrada, 2019.

• OLIVEIRA, Daniel S. . Arte & Design: aliando pintura e design de superfície na criação de estampas para bolsas 2020 (Monografia).

• OLIVEIRA, Daniel S. . Ainda Estamos Aqui - Texto Crítico 2019 (Texto Crítico de exposição de arte).

• OLIVEIRA, Daniel S. . A interpretação Lírica dos Sonhos 2017 (Trabalho de Conclusão de Curso).

• FOLETTO, V. T. ; OLIVEIRA, Daniel S. . Apontamentos sobre a história da arquitetura de Santa Maria - Colaborador, Livro.. Santa Maria: Pallotti, 2008 (Colaborador, Livro.).

Outras produções

Projetos de pesquisa

• 2019 - Atual

  Geometrias do Imaginário: Relação entre grafismos neolíticos e arte contemporânea, Descrição: Este projeto visa discutir pelo viés teórico do conceito de anacronismo a recorrência no emprego de certas formas e padrões geométricos nas artes visuais, relacionando entre si obras da contemporaneidade e obras do período neolítico, mais especificamente trabalhos de artistas Latino-Americanos. Pretende-se destacar signos e padrões similares em ambas manifestações artísticas de forma a evidenciar possíveis conexões, relações e significações para tais expressões e a constância na sua utilização, mediante análise comparativa. O Anacronismo aqui será abordado explorando definições correlacionando concepções de Georges Didi- Huberman e Giorgio Agamben, autores que pensam o anacronismo como uma relação positiva com o passado, tendo em vista a capacidade deste de relacionar diferentes épocas sem a necessidade de uma visão cronológica; mas que também evoca outros autores como Aby Warburg, Walter Benjamin, Gilles Tiberghien, Natalia Taccetta e Lúcia Santaella na concepção deste e de outros conceitos afins que colaboram na construção da pesquisa como: constelação, territorialidade, subjetividade, signo, temporalidade e paisagem. Partindo destas questões, como são (re)apropriados ou (re)significados signos arcaicos na poética visual de artistas contemporâneos? Como se constitui a relação entre geometria, imaginário e subjetividade? Os artistas neolíticos faziam seus grafismos, segundo alguns teóricos, para demarcar seus territórios, estariam hoje na arte contemporânea os artistas buscando fazer tal demarcação?, porém, em territórios subjetivos?. , Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa. , Alunos envolvidos: Mestrado acadêmico: (1) . , Integrantes: Daniel de Souza de Oliveira - Coordenador / Rosa Maria Blaca Cedillo - Integrante.

• 2018 - 2019

  ARTE & DESIGN: Aliando a Pintura à Criação em Design de Superfície, Descrição: Este projeto visa uma pesquisa em design de superfície que alie a pintura e o design digital, buscando investigar com maior profundidade as potencialidades a partir do hibridismo entre estas áreas, e explorar as dualidades impostas para tal, no percurso da criação e da produção. São elas analógico/digital, artesanal/industrial, material/imaterial, real/virtual, imaginação/racionalidade, estética/funcionalidade, e seus possíveis desdobramentos no campo do design de superfície de forma eficaz, desenvolvendo produtos de boa qualidade, funcionais, ergonômicos, sustentáveis e que se engajem com as tendências do mercado da moda da atualidade. A superfície já é explorada pelo homem a milhares de anos como mostram os registros históricos e que cada época tem as suas particularidades na concepção e aplicação destas imagens. Na contemporaneaidade as midias digitais, os aplicativos e os softwares cada vez mais ocupam diversas esferas de nossas vidas e do conhecimento, sendo este acontecimento um dos grandes marcos da nossa época. Tendo esta perspectiva em vista e buscando sempre a atualização do conhecimento e suas aplicações práticas, este projeto busca também alinhar-se com as nossas possibilidades de criação e produção oferecidas pelo emprego das tecnologias digitais, porém sem renegar o passado, pois ainda existe muito potencial para criação a ser explorado nos suportes tradicionais, e sim somando-os na busca por uma elaboração renovada e criativa em que ambos ganham força e assim oferecem uma gama mais extensa de possibilidades a esta pesquisa. No campo do design as artes plásticas são uma das fontes de inspiração não é de hoje, e esta aliança entre arte e design existe a tempos na confecção de objetos. Aplicados à moda os desenhos que se inspiram em obras de arte encontra-se com certa frequência, mas quando as analisamos percebe-se que boa parte das estampas remetem a motivos estrangeiros, isto é, são grafismos inspirados na arte européia, norte-americana ou reproduções destas na integra em sua maioria. Não que isso seja algo de todo ruim, porém, desta forma muitas vezes desvaloriza-se a potencialidade criativa que nosso país tem e poderia ser utilizada como um diferêncial no mercado. Tendo em vista o contexto nacional isto se torna preocupante, pois o Brasil é um país extremamente rico culturalmente com sua dimenção continental, e possui grande capacidade para servir de referêncial criativo, sem sempre ser dependente de imagens vindas de outras culturas e impostas pelo mercado que vê o estrangeiro como algo superior. Desta modo, esta pesquisa propõe construir um projeto no âmbito do design de superfície que agregue visualidades provindas da arte ao objeto de design, visando uma percepção também da cultura artística brasileira, valorizando sua brasilidade, explorando-a como referêncial imagético na criação de estampas. Para Faria e Guedes (2004), alguns grupos são tratados pelas disciplinas de marketing como ?mercados? ou ?segmentos de mercado? que devem ser conquistados. Esses autores propõem tratar grupos no ?mercado?, ou em certos domínios do ?ambiente externo?, como organizações que resistem estrategicamente ao crescente poder e aos abusos das grandes corporações no contexto da globalização. Explorando a arte feita no Brasil tomo a minha própia produção em artes plásticas como motivo temático para desenvolver tal proposta, que envolve a pintura, e a sua experimentação sobre diversos suportes e que vem de encontro com a área já pesquisada anteriormente durante o curso de graduação em artes visuais. Tal experimentação já diz respeito também há experiência que tivemos quando foi desenvolvido nos anos de 2012 e 2013 duas coleções de estampas para acessórios femininos pela marca La Gioconda (Figuras 1 e 2), entre eles bolsas e acessórios, e nesta oportunidade buscou-se na pesquisa explorar uma temática muito similar, porém, mesclando. , Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa. , Integrantes: Daniel de Souza de Oliveira - Coordenador / Camilla Pereira Zappe - Integrante.

• 2018 - Atual

  Arte nas margens: estrangeiridades e (des)localizações, Descrição: A proposta do projeto é pesquisar as distintas espacialidades, estrangeiriades e (des)localizações que são produzidas na arte contemporânea, tendo como resultado tensões entre o local e o global e o individual e o social. Sugere-se que o imaginário e as subjetividades interferem na projeção artística, tanto em artistas como em curadores(as). Nesse contexto, a arte (re)produz fronteiras e (in)definições tanto territoriais quanto topográficas, assim como incertezas conceituais. A estrangeiridade acontece tanto na perspectiva de quem observa a partir das margens, quanto naqueles indivíduos que não se reconhecem no espaço, tendo que buscar ou inventar códigos para determinar as suas ações (AMMANN, 1996-97). A percepção ou o questionamento em torno de si surge especificamente em uma situação fronteiriça, onde o(a) sujeito não se identifica ou conscientiza a sua estrangeiridade (ANZALDÚA, 1989). Esse estranhamento que permite olhar a partir das margens, criando um enquadramento privilegiado, pode ser categorizado também como uma condição queer (BLANCA, 2011). Essa forma de (des)localização artística interfere nas formas de produção da arte contemporânea (BLANCA, 1999). Os projetos curatoriais contribuem para a expansão das estrangeiridades em contextos de mundialização. Entendem-se as exposições como dispositivos de produção de conhecimento. As mostras de arte que surgem a partir dos margens, ou seja, que possuem como escopo a inter e transnacionalização, confrontam o nacional, levantando problemas de ordem identitária e de coexistência. O espaço museográfico, como um margem, permite que artistas ampliem as formas estéticas regionais com a intenção de dialogar com os(as) Outros(as). O projeto de pesquisa contempla como objeto de estudo tanto projetos curatoriais, como práticas artísticas que possuem como preocupação o território, a estrangeirdade, a identidade e a intersubjetividade. Objetivos Objetivo Geral: Pesquisar os modos de produção espacial (des)localizada, a partir das margens, de projetos curatoriais e práticas artísticas. Objetivos Específicos: 1. Construir uma cartografia de artistas que trabalham com intersubjetividades e estrangeiridades, tanto em um contexto local quanto em um contexto de globalização. 2. Formular categorias que auxiliem na pesquisa de caráter subjetiva. 3. Participar e dialogar com outros (as) pesquisadores(as), curadores(as) e artistas que tenham como objeto a produção espacial, a estrangeiridade e a intersubjetividade. 4. Propor dispositivos visuais e conceituais que visem um tipo de heterotopia (FOUCAULT, 2013). 5. Propor atividades artísticas que envolvam a comunidade acadêmica. 6. Apresentar os resultados da pesquisa em congressos nacionais e internacionais, assim como em exposições. 7. Publicar artigos com os resultados da pesquisa em periódicos nacionais e internacionais. Justificativa Os fluxos migratórios, a presença de refugiados e as tendências nacionalistas tendem a se opor a novas formas de concepção e dinâmica das espacialidades (BUTLER, 2017). Esses contextos têm levado a modificar os modos de pensar as práticas artísticas e a curadoria das exposições. O cenário a partir das margens obriga a pensar e a recorrer à arte contemporânea, como um paradigma conceitual para o raciocínio plástico e político das interações culturais e subjetivas da contemporaneidade. Exposições como a Documenta de Atenas ? Kassel, contemplaram nos seus projetos a iniciativa da desconstrução identitária, dando liberdade a seus artistas de apresentar seus trabalhos fora das classificações nacionais, no que se conceitualizou como mostra apátrida (PRECIADO, 2017). O espaço museográfico construído através do projeto curatorial incide na interação das obras, dos(as) artistas e dos(as) espectadores(as). Esse espaço revela-se como um campo de múltiplas expressividades e variadas inflexões. As exposições de caráter naciona. , Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa. , Alunos envolvidos: Graduação: (4) / Mestrado acadêmico: (1) . , Integrantes: Daniel de Souza de Oliveira - Integrante / Rosa Maria Blaca Cedillo - Coordenador.

• 2017 - Atual

  ARTE IMPRESSA E ECOLOGIA, Descrição: A arte assim como o artista contemporâneo está intimamente relacionado aos fenômenos da vida em toda sua extensão. O que se pretende com esse projeto é inter-relacionar aspectos econômicos, sociais, culturais, tecnológicos, profissionais e pessoais que, associados aos processos de subjetivação, possibilitem a constituição de diferentes poéticas visuais nas quais a discussão entre arte / ecologia propiciem as mais diversas reflexões e estratégias e contribuições para ambas áreas. Objetivos 3. Objetivos: Objetivo Geral: Ao estimular o exercício de análise e reflexão crítica entre processos objetivos e subjetivos de constituição da obra artística, esta proposição de trabalho tem como objetivo geral promover a formação de pesquisadores instigados à produção e reflexão no campo da arte contemporânea tangenciada pelos processos gráficos e pela ecologia. Objetivos específicos: ? Abordar os graves problemas ambientais que vivemos, a partir da integração entre o rigor dos dados científicos e a capacidade inovadora da arte. ? Fomentar a complementariedade das formas de conhecimento cientifico. ? Propiciar condições para a reflexão e discussão da história, de novas tendências e novos caminhos da arte. ? Fomentar uma produção artística de qualidade no panorama da arte contemporânea. Justificativa Ao longo de 2018 foram realizadas: Defesa de Dissertação de Mestrado de Marcos Paulo Souto intitulada ?Rei Esquilo: Relações entre antropocentrismo e ecocentrismo através de xilogravuras narrativas?. Comunicação Helga Correa de trabalho no 13 Simpósio de Arte Contemporânea tendo como tema Arte e Sustentabilidade. Apresentação Helga Correa de obra no FACTORS RS Previsão de mostra 2019 arte e ecologia PPGART Resultados esperados Ao longo dos próximos anos pretendo dedicar-me a investigação de temas em torno às formas de produção artísticas que tenham como referentes processos de obtenção e impressão de imagens e que abordem as questões em torno a ecologia. Seja em circunstancias de atuação híbrida ou não, entre as inumeráveis práticas artísticas atuais, pretende-se possibilitar a discussão e a elaboração de um pensamento crítico em torno à produção da arte que discuta tais temas na atualidade.. , Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa. , Alunos envolvidos: Graduação: (12) . , Integrantes: Daniel de Souza de Oliveira - Integrante / Helga Corrêa - Coordenador.

• 2014 - 2017

  Caixas de Tarot, Descrição: Em um mundo de vasta produção e veiculação de imagens, a manufatura de cartas de baralho, materializadas a partir dos processos gráficos que remontam suas origens, pretende trazer à reflexão contemporânea importantes aspectos que perfazem nossa cultura e o universo das artes visuais. Por um lado as cartas evidenciam a gênese dos processos tecnológicos que permitiram a produção de imagens múltiplas, por outro lado revelam a possibilidade de uma leitura de mundo pautada em códigos visuais.. , Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa. , Alunos envolvidos: Graduação: (23) . , Integrantes: Daniel de Souza de Oliveira - Integrante / Helga Corrêa - Coordenador.

• 2012 - 2013

  O Livro de Artista: Experiencias gráficas com o livro protótipo, Descrição: Essa investigação tem como objetivo geral incentivar aos acadêmicos do Curso de Artes Visuais, a familiarização e a experimentação com o livro de artista. Fazendo uso de procedimentos constitutivos da obra gráfica e do desenvolvimento do livro, este projeto visa incentivar a memória e o resgate da tradição do livro redimensionado a prática artística contemporânea. Ao estimular o exercício de análise e reflexão crítica entre processos objetivos e subjetivos de constituição da obra artística, esta pesquisa tem como objetivos específicos: " Fomentar a consciência investigadora no campo da arte " Oportunizar o desenvolvimento de pesquisas interdisciplinares " Propiciar condições para a reflexão e discussão da história, de novas tendências e novos caminhos da arte. " Fomentar uma produção artística de qualidade no panorama da arte contemporânea. 2. Metodologia " Pesquisar a bibliografia pertinente ao assunto. " Discutir e projetar o livro de artista visando a experimentação de novas possibilidades de intervenção, tanto no que tange ao aspecto formal e processual da obra, quanto no plano reflexivo-crítico do assunto investigado no plano poético. " Sistematizar e organizar formalmente o livro de artista fundado na experimentação e na leitura de textos realizados. " Organizar um artigo relatando os resultados da pesquisa. " Apresentar e divulgar o trabalho em forma de exposição.. Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa.. , Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa. , Alunos envolvidos: Graduação: (15) . , Integrantes: Daniel de Souza de Oliveira - Integrante / Helga Corrêa - Coordenador.

• 2008 - 2009

  OBJETO: ENQUANTO POÉTICA CONTEMPORÂNEA., Descrição: Descrição: Descrição: O projeto tem como objetivo acompanhar e aglutinar as pesquisas dos alunos participantes do Atelier O.A.M - Curso de Artes Visuais -UFSM, através da sistematização das ações práticas, visando o entendimento e domínio da linguagem em poética visual que abordem problemas relativos as questões do objeto na arte contemporânea.. Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa. Alunos envolvidos: Graduação: (24) . Integrantes: Teresinha Barachini - Coordenador / Michele Viviane de Oliveira - Integrante / Sara Regina de Freitas Santos - Integrante / Antonio Dante Rodrigues Acosta - Integrante / Claudia Loch - Integrante / Raul Dotto Rosa - Integrante / Monike Tatsch Dias - Integrante / Michele Glinke Daronch - Integrante / Régis dos Santos - Integrante / Matheus Moreno dos S. Camargo - Integrante / Anelise Vieira dos Santos Witt - Integrante / Cauê da Camargo dos Santos - Integrante / Kalinka Lorenci Malmann - Integrante / Mariane Gomes Farias - Integrante / Giuliana dos Santos Paz - Integrante / Marcelo Forte - Integrante / Julia Lucena Martins - Integrante / Mariana Maia Sesma - Integrante / Milene Miorim Beust - Integrante / Daniel de Souza de Oliveira - Integrante / Alinne Zucolotto de Oliveira - Integrante / Henrique Telles Neto - Integrante / Melisa Marrero Nunez - Integrante / Mônica Spohn Ferreira - Integrante.Financiador(es): Fundo de Incentivo à Extensão Pró Reitoria de Extensão Ufsm - Bolsa / Fundo de Incentivo à Pesquisa Pró Reitoria de Pós Graduação e Pesquisa Ufsm - Bolsa / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio Grande do Sul - Bolsa. Número de produções C, T & A: 14 / Número de orientações: 22. , Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa. , Alunos envolvidos: Graduação: (22) . , Integrantes: Daniel de Souza de Oliveira - Integrante / Teresinha Barachini - Coordenador.

Prêmios