Félix Cavalcante da Silva

Felix Cavalcante da silva possui graduação em Artes Cênicas-Teatro pela universidade Federal do Acre-UFAC. Curso na modalidade de licenciatura, por meio do qual pode contribuir para a área educacional. Durante o curso, ainda participou de uma pesquisa institucional Intitulado Alma Acreana: o teatro José Potyguara em Tarauacá. Com a coordenação de Então mestra Professora Gisela de Andrade Bugnara. Tendo como resultado que em nossa querida Tarauacá mantem, ativa sua atividades culturais e que na década de 30 fazias se presente bem mais ativa as atividades culturais dom que na própria capital. Ainda no decorre da graduação participou de oficinas, minicursos, palestras, colóquio, simpósios, festivais, grupos de pesquisa, extensão e produção Artísticas, enfim, assuntos gerais e específicos relacionado a sua área de formação e conhecimento. Montou, atuou e dirigiu, a peça Alma Acrena, escrita por José Potiguara em 1932, para a inauguração do teatro municipal de Tarauacá, em 2007 Crio o Festival Aberto de Teatro Tarauacá /Envira, que teve 5º edições, para finaliza, dentre vários conhecimento que obteve durante a graduação, A arte é uma disciplina obrigatória nas escolas, conforme determinação da LDB 9394/96. Cabe às equipes de educadores das escolas e redes de ensino realizar um trabalho de qualidade, a fim de que crianças, jovens e adultos gostem de aprender arte. Compete aos centros de formação de professores investirem em projetos de pesquisa e de formação contínua para que os professores sejam os protagonistas de práticas atualizadas em sala de aula. A arte promove o desenvolvimento de competências, habilidades e conhecimentos necessários a diversas áreas de estudos; entretanto, não é isso que justifica sua inserção no currículo escolar, mas seu valor intrínseco como construção humana, como patrimônio comum a ser apropriado por todos. A arte constitui uma forma ancestral de manifestação, e sua apreciação pode ser cultivada por intermédio de oportunidades educativas. Quem conhece arte amplia sua participação como cidadão, pois pode compartilhar de um modo de interação único no meio cultural. Privar o aluno em formação desse conhecimento é negar-lhe o que lhe é de direito. A participação na vida cultural depende da capacidade de desfrutar das criações artísticas e estéticas, cabendo à escola garantir a educação em arte para que seu estudo não fique reduzido apenas à experiência cotidiana. Aprender arte envolve a ação em distintos eixos de aprendizagem: fazer, apreciar e refletir sobre a produção social e histórica da arte, contextualizando os objetivos artísticos e seus conteúdos. Contextualizar é situar as criações no tempo e no espaço, considerando o campo de forças políticas, históricas, sociais, geográficas, culturais, presentes na época da realização das obras. O papel dos professores é importante para que os alunos aprendam a fazer arte e a gostar dela ao longo da vida. Tal gosto por aprender nasce também da qualidade da mediação que o professores realizam entre os aprendizes e a arte. Tal ação envolve aspectos cognitivos e afetivos que passam pela relação professor/aluno e aluno/aluno, estendendo-se a todos os tipos de relações que se articulam no ambiente escolar. Requer-se do professor sensibilidade e aguda observação sobre a qualidade do vínculo de cada um de seus alunos nos atos de aprendizagem em arte. Os alunos devem aprender por interesse e curiosidade, e não por pressão externa. Isso não implica a não diretividade, mas a proposta de conteúdos de ensino e o incentivo a cada aluno para navegar pelas relações que estabelece entre os conteúdos da aprendizagem, a própria cultura e a vida pessoal.