Marcelo Alves Brazil

Pós-doutorado

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Participação em bancas

Orientou

Produções bibliográficas

• BRAZIL, M. A. . Coro cênico: aspectos didáticos e a construção de um repertório. Revista Trilhos , v. 4, p. 66-80, 2023.

• BRAZIL, M. A. ; SOUZA, J. . Aspectos motivacionais em aulas coletivas de violão: o Projeto Dedilhadas do Recôncavo. REVISTA EXTENSÃO , v. 1, p. 164-172, 2021.

• OLIVIA CAMBOIM ROMANO ; BRAZIL, M. A. . Amantes em confinamento: A videochamada como dispositivo cênico. Urdimento-Revista De Estudos Em Artes Cenicas , v. 2, p. 1-25, 2021.

• BRAZIL, M. A. ; MARIANO, W. E. C. . Revisitando a obra de Lenio Braga. Revista Trilhos , v. 1, p. 48-61, 2020.

• BRAZIL, M. A. . Na ponta dos dedos: estratégias para o ensino coletivo de violão. 1. ed. São Cristóvão: Editora UFS, 2021. v. 1. 80p .

• BRAZIL, M. A. . Na ponta dos dedos: exercícios e repertório pata grupos de cordas dedilhadas. 1. ed. São Paulo: Digitexto, 2012. v. 1. 85p .

• BRAZIL, M. A. . A criação de exercícios e repertório para aulas coletivas de violão. In: Diana Santiago, Taís Dantas. (Org.). Ensino coletivo de instrumentos musicais: contribuições da pesquisa científica. 1ed.Salvador: EDUFBA, 2017, v. 1, p. 71-90.

• BRAZIL, M. A. . O centenário do sanfoneiro Luiz Gonzaga, o Rei do Baião. Gazzeta d'Italia, São Paulo - SP, p. 17 - 17, 30 ago. 2012.

• BRAZIL, M. A. . O coro cênico como ferramenta de musicalização de licenciandos em teatro. In: XVI Encontro Regional Nordeste da ABEM, 2022, Natal. Anais do Encontro Regional da ABEM. Londrina Paraná: Associação Brasileira de Educação Musical, 2022. v. 5.

• VASCONCELOS, J. L. R. ; BRAZIL, M. A. ; MENDES, S. A. ; COSTA, R. H. . O Curso de Licenciatura em Música do CECULT-UFRB: perspectivas pedagógicas. In: XIII Encontro Regional Nordeste da ABEM, 2016, São Luis. Anais do XIII Encontro Regional Nordeste da ABEM. Londrina: ABEM, 2016.

• BRAZIL, M. A. ; TOURINHO, C. . As crenças de autoeficácia e a criação de arranjos para aulas coletivas de violão. In: V Simpósio Sergipano de Pesquisa e Ensino em Música - SISPEM, 2013, Aracaju. Anais do V SISPEM - UFS. Aracaju, 2013.

• BRAZIL, M. A. . Imagens do Sertão para clarineta em Bb e violão. In: Simpósio de Estética e Filosofia da Música - SEFIM, 2013, Porto Alegre. Anais do SEFIM. Porto Alegre: UFRGS, 2013. p. 970-985.

• BRAZIL, M. A. . Ensino de violão para iniciantes: uma reflexão sobre o uso das tonalidades. In: VII Simpósio Acadêmico de Violão da EMBAP, 2013, Curitiba. Anais - VII SAVEMBAP. Curitiba: EMBAP, 2013. v. 1. p. 162-171.

• BRAZIL, M. A. ; TOURINHO, C. . Composição coletiva como alternativa para a geração de repertório em aulas de violão em grupo. In: XXI Congresso Nacional da ABEM, 2013, Pirenópolis - GO. Anais do 21º Congresso Nacional da Associação Brasileira de Educação Musical, 2013. p. 633-643.

• BRAZIL, M. A. . Camerata de violões: A Música Instrumental Brasileira no universo da pedagogia musical. In: I Encontro Nacional de Ensino Coletivo de Instrumento Musical, 2004, Goiânia. Anais do I ENECIM. Goiânia, 2004. p. 58-59.

• BRAZIL, M. A. . Itamar Assumpção no coral? Por que que eu não pensei nisso antes?. In: Seminário Música & Comunicação - Paisagem Sonora: Música e Educação, 2024, Santo Amaro da Purificação. Seminário Música & Comunicação: Paisagem Sonora: Música e Educação : caderno de resumos. Santo Amaro da Purificação: Cecult, 2024. v. 1. p. 43-48.

• ROMANO, O. C. ; BRAZIL, M. A. ; SANTOS JUNIOR, J. F. G. . Desafios sonoros na criação de vídeos teatrais universitários. In: Seminário Música & Comunicação - Paisagem Sonora: Música e Educação, 2024, Santo Amaro da Purificação. Seminário Música & Comunicação: Paisagem Sonora: Música e Educação : caderno de resumos. Santo Amaro da Purificação: Cecult, 2024. v. 1. p. 53-59.

• BRAZIL, M. A. . Revelando o acervo fotográfico de Lenio Braga. In: I Encontro Internacional de Cultura, Linguagens e Tecnologias do Recôncavo, 2017, Santo Amaro. Caderno de Resumos do I ENICECULT, 2017. v. 1. p. 444-447.

• TOURINHO, C. ; WESTERMANN, B. ; SOUZA, L. S. ; MACEDO, M. ; FIDALGO, O. J. S. C. ; MARQUES, E. ; SANTANA, H. ; BRAZIL, M. A. ; REBOUCAS, F. ; SILVA, R. A. . Perspectivas para o ensino de violão: projetos de pesquisa em andamento na Escola de Música da UFBA (Brasil). In: Conferencia Regional Latinoamericano de Educacion Musical de la ISME, 2015, Lima. Actas 10ª Conferencia Latinoamericana y 3ª Conferencia Panamericana de la Sociedad Internacional de Educación Musical. Lima: Facultad de Artes Escénicas - Pontifica Universidad Católica, 2015. p. 131-139.

• BRAZIL, M. A. . Coro cênico: a construção de um repertório. In: Fórum Interno PPGMUS UFBA, 2022, Salvador. Caderno de Resumos do Fórum Interno PPGMUS- UFBA - 05/2022. Salvador: PPGMUS UFBA, 2022. p. 2-2.

• SANTOS, L. R. J. ; BRAZIL, M. A. . Digitalização e Tratamento Digital da obra de Lenio Braga. In: 31º Encontro de Iniciação Científica da UFS, 2021, São Cristóvão. Livro de resumo do 31º Encontro de Iniciação Científica da UFS. São Cristóvão: Editora da UFS, 2021. v. 11. p. 463-463.

• BRAZIL, M. A. . A Monalisa de Lenio Braga: a polêmica revisitada. In: II Encontro Internacional de Culturas, Linguagens e Tecnologias Aplicadas, 2019, Santo Amaro da Purificação. Caderno de Resumos do 2 Enicecult, 2019. p. 78-79.

• TOURINHO, C. ; BRAZIL, M. A. ; WESTERMANN, B. ; SANTANA, H. ; SOUZA, L. S. ; MACEDO, M. ; ASSMAR, E. ; SANTOS, J. S. Q. ; FIDALGO, O. J. S. C. ; SILVA, R. A. . Pesquisas na Escola de Música da UFBA: o ensino de violão para iniciantes e alunos da graduação. In: Congresso da UFBA, 2016, Salvador. Anais do Congresso da UFBA, 2016.

• BRAZIL, M. A. . Lenio Braga: a trajetória do artista na UFBA. In: Congresso da UFBA, 2016, Salvador. Anais do Congresso da UFBA, 2016.

• AZZI, R. G. ; TOURINHO, C. ; BRAZIL, M. A. ; GOMES NETO, R. . Relato de experiências do ensino de violão para iniciantes: o papel do professor no desenvolvimento da aprendizagem autorregulada. In: IV Congresso Brasileiro de Psicologia: Ciência e Profissão, 2014, São Paulo. Anais do IV Congresso Brasileiro de Psicologia: Ciência e Profissão, 2014.

• BRAZIL, M. A. ; TOSSINI, R.B. . The pedagogical concert in school context. In: 31st ISME WORLD CONFERENCE ON MUSIC EDUCATION, 2014, Porto Alegre. Isme 2014 Abstracts, 2014. v. 1. p. 39-39.

• TOURINHO, C. ; BRAZIL, M. A. ; WESTERMANN, B. ; MARQUES, E. ; REBOUCAS, F. . Teaching Classical Guitar and Social Cognitive Theory: foundation for research in different contexts. In: 31st ISME WORLD CONFERENCE ON MUSIC EDUCATION, 2014, Porto Alegre. ISME 2014 Abstracts, 2014. v. 1. p. 76-76.

• BRAZIL, M. A. . O material didático em aulas coletivas de violão como fonte de motivação e de crença de autoeficácia.. In: XIII Seminário Nacional de Pesquisa em Música da UFG, 2013, Goiánia. Anais do XIII Seminário Nacional de Pesquisa em Música da UFG. Goiânia, 2013. v. 1. p. 140-142.

• BRAZIL, M. A. . A música para teatro na cidade de Aracaju: um estudo contemporâneo. 2024. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).

• BRAZIL, M. A. ; FONSECA, R. S. . A música para teatro na cidade de Aracaju: fontes e processos criativos. 2023. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).

• BRAZIL, M. A. ; LEMOS JUNIOR, H. C. G. . Ebook interativo 'Canções do céu e do mar. 2023. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).

• BRAZIL, M. A. . Memórias artísticas: o Nordeste dos anos 1950 e 60 através da obra de Lenio Braga. 2023. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).

• OLIVIA CAMBOIM ROMANO ; BRAZIL, M. A. . Desafios sonoros na criação de vídeos teatrais universitários. 2022. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).

• BRAZIL, M. A. . Itamar Assumpção no coral? Por que que eu não pensei nisso antes?. 2022. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).

• BRAZIL, M. A. . O coro cênico como ferramenta de musicalização de licenciandos em teatro. 2022. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).

• BRAZIL, M. A. . Possibilidades interdisciplinares para a pesquisa em música. 2022. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).

• BRAZIL, M. A. . Coro cênico: a construção de um repertório. 2022. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).

• BRAZIL, M. A. . A obra de Lenio Braga - Lanç. Revista Trilhos. 2020. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).

• BRAZIL, M. A. . Aspectos motivacionais em aulas coletivas de violão. 2019. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).

• BRAZIL, M. A. . Eletricidade básica para o teatro. 2019. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).

• BRAZIL, M. A. . A Monalisa de Lenio Braga: a polêmica revisitada. 2019. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).

• BRAZIL, M. A. . Aspectos motivacionais em aulas coletivas de violão. 2019. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).

• BRAZIL, M. A. . A leitura musical em aulas de instrumento para iniciantes. 2018. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).

• BRAZIL, M. A. . A leitura musical em aulas de instrumento musical para iniciantes. 2017. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).

• BRAZIL, M. A. . Revelando o acervo fotográfico de Lenio Braga. 2017. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).

• BRAZIL, M. A. . Lenio Braga: a trajetória do artista na UFBA. 2016. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).

• TOURINHO, C. ; BRAZIL, M. A. ; WESTERMANN, B. ; SANTANA, H. ; SOUZA, L. S. ; MACEDO, M. ; ASSMAR, E. ; SANTOS, J. S. Q. ; FIDALGO, O. J. S. C. ; SILVA, R. A. . Pesquisas na Escola de Música da UFBA: o ensino de violão para iniciantes e alunos da graduação. 2016. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).

• BRAZIL, M. A. . Ensino coletivo de violão: retrospectiva dos últimos dez anos no Brasil. 2016. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).

• BRAZIL, M. A. . Perspectivas da Educação Musical. 2016. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).

• VASCONCELOS, J. L. R. ; BRAZIL, M. A. ; MENDES, S. A. ; COSTA, R. H. . O Curso de Licenciatura em Música do CECULT-UFRB: perspectivas pedagógicas. 2016. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).

• BRAZIL, M. A. . O ensino coletivo de instrumentos musicais no contexto dos cursos de licenciatura em música. 2014. (Apresentação de Trabalho/Outra).

• BRAZIL, M. A. ; TOSSINI, R.B. . The pedagogical concert in school context. 2014. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).

• TOURINHO, C. ; BRAZIL, M. A. ; WESTERMANN, B. ; MARQUES, E. ; REBOUCAS, F. . Teaching Classical Guitar and Social Cognitive Theory: foundation for research in different contexts. 2014. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).

• BRAZIL, M. A. . Simpatia Baiana para grupo de violões. 2014. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).

• AZZI, R. G. ; TOURINHO, C. ; BRAZIL, M. A. ; GOMES NETO, R. . Relato de experiências do ensino de violão para iniciantes: o papel do professor no desenvolvimento da aprendizagem autorregulada. 2014. (Apresentação de Trabalho/Congresso).

• BRAZIL, M. A. ; TOURINHO, C. . As crenças de autoeficácia e a criação de arranjos para aulas coletivas de violão. 2013. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).

• BRAZIL, M. A. . O material didático em aulas coletivas de violão como fonte de motivação e de crença de autoeficácia. 2013. (Apresentação de Trabalho/Outra).

• BRAZIL, M. A. . Ensino coletivo de instrumentos musicais: princípios e estratégias. 2013. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).

• BRAZIL, M. A. . Imagens do Sertão para clarineta em Bb e violão. 2013. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).

• BRAZIL, M. A. . Ensino de violão para iniciantes: uma reflexão sobre o uso das tonalidades. 2013. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).

• BRAZIL, M. A. ; TOURINHO, C. . Composição coletiva como alternativa para a geração de repertório em aulas de violão em grupo. 2013. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).

• BRAZIL, M. A. . Grupos de Prática de Conjunto e Música de Câmara. 2011. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).

• BRAZIL, M. A. . Arranjos para violão. 2011. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).

• BRAZIL, M. A. . Vida e obra de Baden Powell. 2003. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).

• BRAZIL, M. A. . Vida e obra de Baden Powell. 2003. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).

• BRAZIL, M. A. . Música instrumental brasileira no universo da pedagogia musical. 2002. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).

Outras produções

Projetos de pesquisa

• 2024 - Atual

  Estudo de viabilidade para a criação de um Programa de Pós-Graduação em Artes na UFS, Descrição: A pós-graduação no Brasil como a conhecemos hoje começou a ser estruturada a partir de meados dos anos 1960, tendo como ponto de partida o parecer n 977 de 3 de dezembro de 1965, do Conselho Federal de Educação (CFE), conhecido como Parecer Sucupira.O Parecer 977/65 explorou os modelos e os propósitos das experiências internacionais de pós-graduação e distinguiu o doutorado como o núcleo do processo pretendido de institucionalização da pesquisa na universidade (NEVES, 2020, p.25)A partir desse momento, a pós-graduação se consolidou no Brasil, especialmente nas instituições públicas. Segundo Araújo (s/d), o primeiro programa de pós-graduação (PPG) em artes criado no Brasil foi o da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo no ano de 1974.A Universidade Federal de Sergipe (UFS) oferece um significativo número de cursos de licenciatura em artes, como Artes Visuais, Dança, Música e Teatro; contudo, ainda não existe nenhum programa de pós-graduação stricto sensu que contemple estas linguagens na instituição e, tampouco, no estado de Sergipe. O programa que mais se aproxima é o Interdisciplinar em Cinema, criado em 2016 e alocado na área Interdisciplinar de avaliação da CAPES.Percebemos que existem diversas pesquisas associadas à área de Artes desenvolvidas na UFS, mas estão diluídas em outros programas, seja por afinidades temáticas, seja por falta de opção de um programa específico. Esse fato sugere, portanto, a existência de uma demanda especializada e a necessidade de um programa que possa atender os projetos na área de Artes de acordo com suas especificidades. A criação de um novo programa na área também vai ao encontro das propostas do Plano Nacional da Pós-Graduação 2024-2028 que já possui uma versão preliminar em fase de consulta pública. (CAPES, 2024). O referido documento cita como seu primeiro desafio no quadriênio 2024-2028 elevar o percentual de mestres e doutores na população (p. 48) e isso se dará também pela criação de novos programas.A partir de recente pesquisa realizada na Plataforma Sucupira, foi detectado que o Nordeste conta com 13 (treze) Mestrados Acadêmicos na área de Artes, sendo que cinco (5) destes estão sediados na Bahia; contudo, Sergipe e o estado vizinho Alagoas não possuem PPG na área de Artes. Cabe destacar que a maioria destes PPG da região Nordeste foca em uma linguagem artística específica, sendo que apenas dois (2) não especificam uma linguagem artística. Um novo programa de pós-graduação em Artes proposto pela Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB) se encontra em estágio de avaliação.Este fato fortalece a constatação de que muitos discentes graduados em artes na UFS precisam se locomover para estados vizinhos para prosseguir nos estudos acadêmicos. O Programa de Pós-Graduação Interdisciplinar em Culturas Populares da UFS minimizou, de certa forma, este problema durante os últimos anos, mas com o seu encerramento, que ocorrerá ainda em 2024, a carência local por essa formação na área de artes volta a existir.O documento com as diretrizes para a implantação de programas na área de artes elaborado pela CAPES (APCN-ARTES. CAPES, 2023) é bastante minucioso e carece de um estudo aprofundado, além de uma adequação para a realidade local, considerando que o mesmo possui um caráter nacional. Além deste, é necessário um estudo aprofundado dos demais documentos que embasam a criação de um programa de pós-graduação nas IES brasileiras e, particularmente, na UFS.Conhecer de uma forma mais sistematizada a realidade da Universidade Federal de Sergipe no que diz respeito aos seus recursos materiais, estruturais e pessoais também se torna necessário para a construção de uma proposta exequível diante dos desafios da implantação de um programa de pós-graduação.Esta pesquisa também busca respaldar o trabalho da equipe de estudos para a elaboração da proposta.. , Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa. , Alunos envolvidos: Graduação: (1) . , Integrantes: Marcelo Alves Brazil - Coordenador / Olívia Camboim Romano - Integrante.

• 2023 - Atual

  A música para teatro na cidade de Aracaju: fontes e processos criativos (PIBIC), Descrição: As relações entre o teatro e a música são amplamente relatadas em diversos estudos históricos e é possível constatar que essa conjunção remonta ao teatro grego. Na história da música, esse fato se fortalece no final do século XVI com o surgimento da ópera, tendo o compositor Claudio Monteverdi como um de seus criadores ao lado do também italiano Jacopo Peri. É de Peri a ópera Dafne, criada em 1590 e encenada pela primeira vez em 1594, que buscava resgatar o teatro musical grego (BERTHOLD, 2004, p. 324). Em 1607, Monteverdi compôs a ópera LOrfeo que consolidou o gênero, sendo uma obra encenada até os dias atuais. (BERTHOLD, 2004, p. 325)O fato é que é difícil imaginar um evento teatral sem a presença da música que, muitas vezes, antecede a cena, servindo para fortalecer o ambiente que se deseja criar para o espetáculo. Segundo Pavis (2005, p.255), uma das funções da música cênica é exatamente propiciar a Ilustração e criação de atmosfera correspondente à situação dramática. A música repercute e reforça esta ambiência. O autor afirma ainda que a música cênica também possibilita conectar os elementos texto e atuação, contribuindo para a estruturação da cena. (p.255)No estado de Sergipe, especificamente em Aracaju, é possível constatar que o movimento teatral se fortaleceu a partir dos anos 1950 e 1960 (BENEVIDES, 2017, p. 149) apesar de já existirem grupos teatrais na cidade de Aracaju desde os anos 1870 (MELO, 2021, p.9). Certamente, um dos grupos mais tradicionais de Sergipe é o Imbuaça, criado em 1977 e ainda em plena atividade. No livro lançado pela passagem dos 30 anos do grupo (AMARAL, 2008) é possível perceber o quanto a música, especialmente a nordestina, está presente na sua trajetória. No material, constituído de diversos depoimentos e registros fotográficos, José Amaral e Antonio do Amaral afirmam que queriam que a música funcionasse como uma espécie de abre-alas. Para o espetáculo de estreia, os músicos criaram (...) um repertório voltado para a música autenticamente nordestina: Baião, coco, frevo, xote, canção folclórica. (Idem, p.29) O tradicional grupo de teatro de bonecos Mamulengo de Cheiroso também utiliza músicas ligadas às culturas populares em suas montagens.Apesar de já existir uma documentação relevante sobre o teatro sergipano, é possível constatar que a produção de música para a cena ainda não foi devidamente explorada pelos historiadores e pesquisadores, sendo, portanto, uma lacuna na documentação da cena teatral local.Ferreira e Baltazar (2022) realizaram um estudo documental sobre a classe artística no estado de Sergipe e constataram queA área de música é a área que tem maior número de agentes culturais, segundo os dados da página do Mapa Cultural. Ela continha, em 17 de junho de 2020, 762 (setecentos e sessenta e dois) agentes, sendo 71 (setenta e um) coletivos distribuídos entre grupos de forró, MPB, cultura popular, rock entre outros diversos estilos, e 691 agentes individuais. Já em 11 de julho de 2020, o número de agentes culturais de música passou para 813 cadastros. (Ferreira; Baltazar, 2022, p.58-59)No entanto, o estudo não conseguiu detectar se parte destes artistas ou coletivos atua também no teatro. Por outro lado, o mapeamento já revela os grupos teatrais em atividade na capital sergipana no ano de 2022, servindo como ponto de partida para esta pesquisa.Outro dado relevante do estudo de Ferreira e Baltazar é que 12 dos agentes culturais que atuam em teatro no estado de Sergipe declararam também atuar na área da música, fato que pode ser um indício a ser investigado de que parte das trilhas sonoras dos peças de teatro locais podem ser realizadas pelos próprios integrantes dos grupos.Investigar as suas fontes e, principalmente, os seus processos de criação podem fornecer subsídios para uma compreensão da importância da música para teatro aracajuano e sergipano atual e seu possí. , Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa. , Alunos envolvidos: Graduação: (1) . , Integrantes: Marcelo Alves Brazil - Coordenador.

• 2023 - Atual

  Ebook interativo "Canções do céu e do mar", Descrição: Este projeto visa produzir um e-book educacional interativo com partituras musicais e arquivos de áudio direcionado para o desenvolvimento de estudantes de violão em grupo, modalidade bastante presente em projetos e ações sociais, que apresente boas características de acessibilidade, interação e custo, podendo ser, dependendo das características finais, gratuito. Além disto, o material deve dialogar com a cultura musical brasileira, especialmente com os gêneros musicais de origem negra como o samba, o maracatu, o maxixe entre outros. Uma das dificuldades do desenvolvimento das atividades em diversas ações de ensino de música é a falta de material didático adequado e acessível. Muitas vezes, isso se justifica pelo alto custo de materiais importados e também pelo alto custo das edições produzidas no país, motivado por diversas razões, incluindo os altos impostos relativos ao processo de produção e comercialização dos livros. Mais especificamente, a criação de materiais para o ensino coletivo de música se torna um pouco mais difícil por conta da diversidade de espaços, condições e realidades culturais encontrados no país. Os poucos materiais criados no Brasil precisam, às vezes, passar por diversas adaptações para poder ser utilizado com bons resultados. Para os autores recai a dificuldade de publicar pelo desinteresse das editoras e o baixo retorno financeiro obtido com a comercialização, na maioria das vezes. Diante desse quadro, muitos professores produzem o seu próprio material e, poucas vezes, se aventuram na experiência de publicá-lo de forma comercial. O material criado para essa modalidade de ensino de música visa não só aperfeiçoamento técnico individual como também, na maioria das vezes, a prática coletiva e é exatamente nesse aspecto específico que este projeto se insere. Apesar de muitos alunos não possuírem o instrumento para o estudo fora do horário de aula, algumas ações sociais permitem que os alunos levem os instrumentos para estudo em casa ou possam estudar em horários alternativos na própria instituição. Isso funciona bem mas não acontece a prática coletiva, ou seja, tocar ouvindo as outras partes das músicas que são executadas pelos(as) outros(as) colegas. Um tipo de material para o estudo de música que traz os playbacks para que o estudante possa ouvir as outras partes e tocar simultaneamente já existe em muitos países, especialmente nos Estados Unidos onde a cultura de publicação de métodos musicais é bastante desenvolvida. Algumas coleções como Music Minus One Series (algo como Música sem um, ou seja, a gravação sem o instrumento que o estudante vai tocar) e Play-Along Series, ambas da editora estadunidense Hal Leonard, funcionam com essa perspectiva de propiciar um estudo mais completo quando o aluno está estudando e praticando sozinho. Além disso, ainda se transformam em uma grande ferramenta de auxílio para os professores, pois os alunos já podem chegar aos ensaios e aulas com a sua percepção sobre a peça a ser executada em grupo mais desenvolvida. Alguns métodos similares já foram criados no Brasil mas sempre com um custo de venda bastante elevado o que, de certa forma, dificulta a aquisição por estudantes de baixa renda. Mesmo existindo métodos ou livros de repertório com essa característica, não foi localizado nenhum que atendesse à modalidade de grupos de violão que, conforme exposto anteriormente, é bastante comum em projetos ou ações sociais. Diante disso, se estabelece o caráter inovador deste projeto. O livro de composições para grupos de violão Canções do céu e do mar foi escrito entre dezembro de 2021 e janeiro de 2022 e não foi lançado nem disponibilizado até o momento, está inédito. Este projeto visa transformá-lo em um e-book contendo, além das dez partituras, todos os arquivos de áudio para estudo individual ou coletivo.. , Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa. , Alunos envolvidos: Graduação: (1) . , Integrantes: Marcelo Alves Brazil - Coordenador / Hylton Cezar Góes Lemos Júnior - Integrante., Financiador(es): Universidade Federal de Sergipe - Auxílio financeiro / Universidade Federal de Sergipe - Bolsa.

• 2022 - 2023

  O coro cênico como ferramenta pedagógica em cursos de licenciatura em teatro: critérios para a elaboração de um repertório, Descrição: O presente projeto busca investigar as características do repertório de arranjos para coros cênicos e a aplicabilidade deste formato coral em cursos de licenciatura em teatro como auxiliar para o desenvolvimento de habilidades de expressão vocal, expressão corporal e auxiliar na compreensão de conceitos musicais . O trabalho se justifica pela ausência de um repertório específico para coro cênico que atenda as especificidades dos discentes de uma licenciatura em teatro e busca auxiliar as iniciativas de criação de grupos desta natureza. Sendo assim, esta pesquisa busca não só estabelecer critérios para a criação de arranjos de coros cênicos, como também elaborar uma série de arranjos em níveis gradativos para esta formação.. , Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa. , Integrantes: Marcelo Alves Brazil - Coordenador.

• 2021 - 2022

  Gambiarras Cênicas: um estudo sobre os processos alternativos para a iluminação teatral (PIBIC), Descrição: A iluminação elétrica se faz presente na cena teatral desde meados do século XIX (Simões, 2018, p. 65) e se tornou elemento fundamental da cenografia contemporânea. Ao longo do tempo, especialmente a partir da segunda metade do século XX, os sistemas de iluminação de espetáculos vêm sofrendo uma grande evolução, impulsionada, principalmente, pelo surgimento de novas fontes de luz e da implementação dos sistemas digitais. A implantação do LED (Light Emitting Diode) em sistemas de iluminação de alta capacidade luminosa possibilitou um barateamento nos sistemas de iluminação de eventos (shows, peças teatrais etc.) aliado a um consumo menor de energia. Por exemplo, um refletor LED com capacidade de emissão equivalente a 1000w consome cerca de 200w de energia.Mas, mesmo diante dessa nova situação que se apresenta, é bastante comum encontrar ambientes onde ocorrem o ensino de teatro (escolas, universidades e espaços não convencionais) que não possuem equipamentos de iluminação básicos, o que leva os educadores a buscar outras alternativas para a realização de suas montagens. Mesmo o Departamento de Teatro da UFS, uma IES com mais de 50 anos de existência, não possui quaisquer equipamentos desta natureza que permitam um melhor desenvolvimento dos discentes nas disciplinas de iluminação ou cenografia e nas suas montagens teatrais.Esse improviso com recursos alternativos ganha o nome de "gambiarra", termo também bastante utilizado em outras situações cotidianas ou simplesmente para denominar um fio de eletricidade com lâmpadas penduradas.A palavra gambiarra está associada a uma série de eventos que envolvem as soluções advindas de necessidades imediatas, nas quais o sujeito da ação executa a tarefa sem as ferramentas e a matéria-prima adequadas, redefinindo usos e design, apropriando-se daquilo que tem nas mãos e utilizando artefatos sem se importar com a função técnica. Soluções práticas de problemas cotidianos, nascidas da tríade necessidade, intuição e criatividade, e que às vezes tornam-se definitivas. Em função disso, a gambiarra costuma ser associada ao tosco, ao malfeito e também ao jeitinho brasileiro, provavelmente porque no Brasil, foi o termo que definiu o conjunto de luzes localizadas na ribalta do palco: uma sequência de lâmpadas incandescentes ligadas em série. Este produto era importado, e com o passar do tempo danificou-se e foi sendo rearranjado, o que nem sempre era garantia de funcionamento perfeito. (SOUZA, 2011, p. 57)Cabe destacar que realizar um evento teatral ao ar livre ou em espaços com boa iluminação natural, também pode ser considerado, em alguns casos, uma alternativa para a falta de recursos técnicos de iluminação.A iluminação cênica possui um papel fundamental no teatro e, segundo Camargo (2000, p.62), (...) é planejada justamente com a finalidade de causar envolvimento e provocar impressão psicológica. Rocha e Luciani (2016, p. 26) destacam que, para alguns alunos da escola pública, as montagens escolares são o primeiro, e talvez único, contato com o teatro e que existe uma grande perda se não é utilizado nenhum recurso de iluminação nas montagens.Diante desse quadro que se apresenta, este projeto busca investigar as variadas estratégias utilizadas por professores, artistas e profissionais da iluminação/cenografia com o intuito de sistematizá-las e tentar auxiliar os agentes envolvidos nas ações desenvolvidas em espaços que não possuem recursos técnicos disponíveis.. , Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa. , Alunos envolvidos: Graduação: (1) . , Integrantes: Marcelo Alves Brazil - Coordenador / David Alexandre Nascimento da Conceição - Integrante.

• 2020 - 2021

  A maquiagem teatral como instrumento educacional, Descrição: Esta pesquisa, norteada pela seguinte pergunta: De que maneiras a maquiagem teatral pode ser tomada como um instrumento pedagógico? pretende colaborar com a produção de conhecimento e material teórico no campo da maquiagem teatral; bem como, contribuir com a melhoria do processo de ensino-aprendizagem da maquiagem teatral na Licenciatura em Teatro da UFS. A hipótese inicial é que, em consonância com as práticas teatrais contemporâneas, a maquiagem pode ser tomada como um instrumento pedagógico, inclusive pode ser usada como um pré-texto, ou seja, um disparador para a criação de espetáculos teatrais, tanto montagens pedagógicas como profissionais; além disso, num contexto educacional, a maquiagem, de forma transdisciplinar, pode ainda ser aliada a outras disciplinas.. , Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa. , Alunos envolvidos: Graduação: (1) . , Integrantes: Marcelo Alves Brazil - Integrante / OLIVIA CAMBOIM ROMANO - Coordenador / José Roberto Santos Sampaio - Integrante.

• 2020 - 2021

  A cultura popular na obra de Lenio Braga, Descrição: O artista paranaense Lenio Braga (1931-1973) residiu na Bahia entre o final dos anos 50 e o final dos anos 60, período de forte efervescência cultural e acadêmica no estado, principalmente na cidade de Salvador. Ligado ao grupo de artistas atuantes da época, realizou experimentações em diversas linguagens e no direcionamento estético de sua produção. Participou das duas primeiras edições da Bienal da Bahia, tendo recebido o prêmio de pintura no ano de 1966 pelo quadro Monalisa & Moneyleague. Suas maiores obras ainda estão preservadas nas rodoviárias de Feira de Santana, Jequié e Itabuna, e no conjunto de peças da Capela do Menino Jesus em Itapetinga, cidades do estado da Bahia. Todas essas obras de grande porte já estão com mais de 50 anos, e é sempre necessário resgatar um pouco de suas histórias e relações com a cultura popular nordestina, sendo o painel da Rodoviária de Feira de Santana - BA um ícone de utilização da cultura popular pela apropriação da linguagem do cordel e do registro de inúmeras figuras da cultura local. A fotografia, parte importante do produção de Lenio Braga que está ainda em formato de negativos, revela um pouco da vida cultural da Bahia do século passado através de imagens de artistas e de diversas exposições ocorridas na época. O artista também registrou imagens do povo e de paisagens significativas do estado, além de algumas manifestações culturais e religiosas como os registros dos candomblés da Ilha de Itaparica feitos nos anos 1950. Todo esse material está disponível para o desenvolvimento dessa pesquisa e já vem sendo digitalizado aos poucos, sendo disponibilizado na página do artista (www.leniobraga.com.br). Passar pela obra de Lenio Braga é também conhecer um pouco mais sobre os caminhos que vários artistas, como Carybé, Jenner Augusto, Jorge Amado, Genaro de Carvalho, Pierre Verger, Mestre Didi, Juarez Paraíso, entre tantos outros, trilharam na construção de suas obras. Ter contato com esse material proporcionará aos alunos não só o aprendizado e a prática da restauração digital de fotografias e desenhos, mas também a possibilidade de revelar toda a relação do artista com as culturas populares nordestinas. Para os professores fica o acesso a um material até então indisponível e a possibilidade de, através da obra de Lenio Braga, compreender melhor o universo artístico do nordeste na segunda metade do século XX.. , Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa. , Alunos envolvidos: Graduação: (2) . , Integrantes: Marcelo Alves Brazil - Coordenador / Walter Emanuel de Carvalho Mariano - Integrante / Jacson Ricardo Guedes Rocha - Integrante.

• 2016 - 2019

  Entre sereias e poetas: a multiplicidade da obra de Lenio Braga, Descrição: O presente projeto tem por objetivo realizar um resgate da produção artística de Lenio Braga, artista paranaense que morou na Bahia entre as décadas de 50 e 60 e que aqui realizou uma grande quantidade de obras utilizando diversas linguagens: pintura, desenho, escultura, fotografia, painel e vídeo (aberturas). A disponibilização do material catalogado e digitalizado será feita através da página do artista já existente na internet (www.leniobraga.com.br), ação que se transforma em objetivo quando visa ampliar o acervo acessível para consultas e pesquisas. É também objetivo dessa pesquisa promover eventos como palestras, mostras e exposições sobre o artista com peças originais com o intuito de ampliar o conhecimento e a visibilidade de sua produção.. , Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa. , Integrantes: Marcelo Alves Brazil - Coordenador.

• 2016 - 2017

  Aprendizado de leitura musical no violão: uma visão através da teoria da autoeficácia, Descrição: Vinculado ao curso de doutorado da UFBA, o projeto visa investigar a relação entre as variáveis que tem influência na capacidade de um aluno iniciante aprender leitura musical em aulas de violão em formato coletivo e também explorar as relações entre crenças de eficácia pessoal de alunos iniciantes em violão e o aprendizado de leitura musical em aulas coletivas.. , Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa. , Integrantes: Marcelo Alves Brazil - Coordenador.

Prêmios