JOÃO LUIZ DE MEDEIROS JUNIOR

Idiomas

Organização de eventos

Participação em eventos

Produções bibliográficas

• MEDEIROS JÚNIOR, J. L. ; OBADOWSCKI, K. V. B. ; GOMES DA SILVA, B. M. ; OLIVEIRA, S. F. . A importância do NUCLING para o Campus Avançado Lajes. 2018. (Apresentação de Trabalho/Simpósio).

• MEDEIROS JÚNIOR, J. L. . Dança: Stiletto. 2019. (Curso de curta duração ministrado/Outra).

Outras produções

Projetos de pesquisa

• 2022 - 2023

  A Dança Negra Brasileira no Cinema Contemporâneo., Descrição: O conceito de cinema expandido do cineasta inglês Isaac Julien, oferece um amplo campo de estudo coreográfico, ou seja, da dança, pois é possível observar em seus estudos, uma preocupação estética de composição coreográfica, ou seja, a disposição dos corpos em movimento no espaço e no tempo, em uma perspectiva tridimensional, sobretudo observar na base epistemológica e conceitual de cinema em campo expandido de Isaac Jullien, correspondências de interesse que se amplificam para este novo Plano de Trabalho, devido as possibilidades de observar e analisar as danças negras no cinema, a partir das implicações estéticas decorrentes do diálogo estabelecido entre a câmera e a coreografia, propostos nos estudos de Isaac Jullien. A dança negra contemporânea no cinema coloca em cena a cultura afro-brasileira, suas histórias e memórias narradas pelos seus protagonistas, isto é, dançarinos, coreógrafos e artistas negros da dança cênica contemporânea brasileira, em diálogo permanente com a câmera. Nesta direção, as relações implicadas que se estabelecem nesse diálogo, se coadunam com o conceito de campo expandido proposto pelo artista negro e ativista britânico Isaac jullen, e suas ideias acerca da relação entre câmera e coreografia e entre a dança e a imagem em movimento. O termo dança negra aqui utilizado se refere às produções e criações dos artistas da dança que se debruçam para a cultura afro-brasileira e o fato de muitos deles se referirem às suas produções em dança, de Dança Negra Contemporânea. "O termo danças negras também é diaspórico porque se constitui como espaço de negociação de subjetividades coletivas e individuais, no qual uma dinâmica de similitudes e diferenças constitui uma cultura negro atlântica híbrida" (FERRAZ, 2018,p.3). Ainda de acordo com Ferraz (2018), é necessário uma abordagem critica e reflexiva acerca das posturas que ainda desacreditam e desmerecem os fazeres e saberes do povo negro no Brasil, destacando suas contribuições, diversidade e complexidade da produção dos artistas negros, sobretudo em campo expandido da dança, em específico nos estudos aqui propostos, isto é, no campo expandido da dança no cinema. No âmbito do ensino superior, em especial nos cursos de Licenciatura em Dança por força da lei 11.645 de 10 de março de 2008, que tornou obrigatório em seu artigo 26, o ensino da cultura afro-brasileira e indígena nos ensinos: fundamental, médio, publico e privado, cujo os conteúdos devem ser especialmente tratados no ensino das artes, da literatura e história brasileira, acredita-se que, o presente Plano de Trabalho também dialoga com as diretrizes da Grade Curricular atualizada na formação dos profissionais de Dança da UFRN.. , Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa. , Alunos envolvidos: Graduação: (1) . , Integrantes: João Luiz de Medeiros Júnior - Integrante / MARIA DE LURDES BARROS DA PAIXAO - Coordenador.

• 2021 - 2022

  A Dança no Cinema Expandido nas Obras de Isaac Julien, Descrição: Trata-se de dar prosseguimento e concluir as análises fílmicas em "nível do plano" acerca dos aspectos técnicos e estéticos da dança no cinema no período narrativo, respectivamente nos séculos XX e XXI.Os dados encontrados na Análise Fílmica em "nível do plano" nos Planos de Trabalho aprovados anteriormente, apresentam diferenças significativas entre as obras analisadas no cinema não narrativo e narrativo do cinema. No cinema não narrativo, as características comuns encontradas nas obras são a câmera estática, a ausência de efeitos ou diferentes e variados recursos de montagem. Nas segundas obras analisadas no período denominado narrativo do cinema, observa-se o diálogo mais efetivo entre a dança e a câmera. Destaca-se nas obras citadas, aproximações e distanciamentos da câmera com o corpo que está em movimento e alternância espacial. As terceiras obras analisadas, ou seja, os musicais da Broadway, a câmera também se desloca para acompanhar as coreografias através de travellings durante o deslocamento espacial dos bailarinos. As últimas obras analisadas no último plano de trabalho aprovado se detiveram em observar a presença da dança no cinema narrativo, respectivamente nos filmes brasileiros e estrangeiros. Estes apresentam configurações estéticas classificadas no gênero drama, suspense e no cinema experimental. Nessas obras, observa-se que a câmera também se desloca para acompanhar o corpo dos dançarinos e dos objetos, deslocando-se ao redor da coreografia, alternando as tomadas entre o plano médio e o primeiro plano. Do cinema não narrativo ao cinema narrativo pode-se constatar o desenvolvimento das técnicas cinematográficas para captura das imagens-dança, assim se instaura cinematografia específica para dança no cinema narrativo com movimentos de câmera, cuja consequência é os espectadores se moverem para apreciar a película. A partir das investigações e estudos desenvolvidos nos planos de trabalho anteriores cujo objetivo é dar suporte e sustentação às ideias veiculadas no Projeto intitulado: A Historiografia da Dança no cinema, compreende-se que a continuidade da análise fílmica em nível do" plano" em seus diferentes e significativos parâmetros, proposta por Julie e Marie (2009), assegura que as análises fílmicas possam ter continuidade no plano de trabalho ora apresentado, visando ampliar os estudos acerca dos hibridismos, contaminações e inserções das chamadas tecnologias digitais no cinema e consequentemente nas relações que se estabelecem a partir dessas tecnologias com a presença da dança e da coreografia no cinema contemporâneo. "O cinema transformou a forma de fazer dança. Desde os primeiros experimentos com as fotografias animadas, até os grandes espetáculos musicais, a dança esteve presente na história do cinema". (BASTOS, 2012, p. 72). A dança e o cinema são linguagens artísticas distintas, dialogam e compartilham o que cada uma tem de melhor a oferecer à outra, proporcionando o surgimento de hibridismos, contaminações e combinações de técnicas, que possibilitam novas perspectivas para a criação coreográfica em dança. Assim, as relações políticas tecidas entre a dança e o cinema apresentam poéticas, trânsitos e deslocamentos, anunciando novos porvires para a dança e o cinema neste século. Esses novos porvires podem ser observados nas obras do cineasta inglês Isaac Julien. Para este artista visual e diretor de cinema, as tecnologias digitais estabelecem a diferença entre o cinema normativo e o que ele denomina de pós-cinema ou cinema expandido. A Dança no Cinema Expandido de Isaac Julien.. , Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa. , Alunos envolvidos: Graduação: (1) . , Integrantes: João Luiz de Medeiros Júnior - Integrante / MARIA DE LURDES BARROS DA PAIXAO - Coordenador.

Prêmios