Beatrice Frudit

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Organização de eventos

Participação em eventos

Participação em bancas

Produções bibliográficas

• FRUDIT, BEATRICE ; RIVETT, L. ; NONES, L. ; PINHEIRO, E. ; BENETTI, L. . ENTREVISTA COM ANNATERESA FABRIS. ARS (SÃO PAULO) , v. 49, p. 114-132, 2023.

• FRUDIT, BEATRICE ; RIVETT, L. ; NONES, L. ; PINHEIRO, E. ; BENETTI, L. . ENTREVISTA COM SÔNIA SALSZTEIN. ARS (SÃO PAULO) , v. 49, p. 135-172, 2023.

• FRUDIT, BEATRICE . Cenas domésticas nos Salões de Paris: exercício de leitura da pintura de Chardin. REBENTO: REVISTA DAS ARTES DO ESPETÁCULO , v. 17, p. 160-185, 2023.

• FRUDIT, BEATRICE ; RIVETT, L. ; NONES, L. ; PINHEIRO, E. ; BENETTI, L. . ENTREVISTA CON TADEU CHIARELLI. ARS (SÃO PAULO) , v. 49, p. 175-198, 2023.

• FRUDIT, BEATRICE ; BONIFÁCIO, CAIO ; OTOCH, JANAÍNA NAGATA ; MUNIZ, LEANDRO . Uma bibliografia em construção. ARS (SÃO PAULO) , v. 19, p. 1167-1321, 2021.

• FRUDIT, B. . Trabalho e distração: ambiguidades da obra de Chardin. In: Quase à noite, 2025. Anais do seminário Quase à noite. v. 1.

• FRUDIT, B. . Vênus carnal: uma investigação da figuração do corpo feminino no rococó francês. In: Encontro de História da Arte, 2024, Campinas. Sob ataque: preservação e destruição de imagens na História da Arte, 2023. v. 17. p. 75-87.

• FRUDIT, B. . Pintura de interiores, imagens da interioridade: notas sobre Absorção e Teatralidade de Michael Fried. In: Quando a casa queima, 2024. Anais do seminário Quando a casa queima. São Paulo: Ars.

• FRUDIT, BEATRICE . FIGURAÇÃO DAS MULHERES NA PINTURA DE INTERIORES DOMÉSTICOS: ESTUDO DA ARTE FRANCESA NO SÉCULO XVIII. In: 1o Seminário Linha de Pesquisa História, Crítica e Teoria de Arte do PPGAV-USP, 2023, São Paulo. Anais do 1o Seminário Linha de Pesquisa História, Crítica e Teoria de Arte do PPGAV-USP, 2023. v. 49. p. 538-552.

• FRUDIT, B. . A obra de Chardin no contexto do Iluminismo na França. 2025. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).

• FRUDIT, B. . Debret, Carmontelle e o romance Memórias de um Sargento de Milícias: perspectivas comparadas. 2025. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).

• FRUDIT, B. . Chardin e os ?pequenos gêneros? da pintura no século XVIII na França. 2024. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).

• FRUDIT, B. . Boucher, Greuze as transformações no imaginário do doméstico e do feminino no final do Antigo Regime. 2024. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).

• FRUDIT, B. . Grotesco David com a Bochecha inchada: dimensão trágica da representação do self. 2024. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).

• FRUDIT, B. . Introspecção e interioridade nas cenas de gênero do pintor francês Jean-Baptiste Simeón Chardin. 2021. (Apresentação de Trabalho/Simpósio).

• FRUDIT, B. ; ZERNIK, L. R. D. . Elaboração de um livro de arte para o Ensino Médio do país. 2018. (Apresentação de Trabalho/Simpósio).

• FRUDIT, B. . Experiências de desenraizamento: Estudo da coleção Irene Luftig do Museu Judaico de São Paulo 2025 (Artigo).

• FRUDIT, B. . Chardin e Rembrandt, de Marcel Proust, 2025. (Tradução/Artigo).

Projetos de pesquisa

• 2024 - 2025

  Interioridade, intimidade e domesticidade: pintura de costumes na França no século XVIII, Descrição: Esta pesquisa investiga cenas de interiores domésticos na pintura de gênero francesa de meados do século XVIII, conferindo centralidade para a análise e discussão crítica em torno da representação de figuras femininas em um conjunto de pinturas de Chardin, Greuze, Boucher e Fragonard, em que são retratadas cenas de trabalhos, cuidados com crianças, lazer individual e jogos de galanteio e coqueteria feminina. Na constituição de um imaginário doméstico voltado à individualidade e à intimidade amorosa, sexual ou familiar, podemos observar uma intrincada associação entre o universo doméstico e o feminino. Buscamos interrogar em que medida a emergência desse imaginário, anterior mesmo a constituição da imagem de uma esfera pública, se insere naquela emergente cultura burguesa tangida por ideais iluministas. Nosso objetivo é entender como a representação de figuras femininas na pintura de gênero setecentista conferiu forma a um modelo de afeição e sensibilidade que todavia assomava como "naturalmente" instalado no seio da família. A pesquisa parte do estudo da obra de Chardin e propõe estabelecer comparações com pinturas de outros artistas contemporâneos; sobretudo, iremos confrontar as figuras femininas sérias e absortas de seus quadros com a representação da femme coquette em pinturas de Boucher e com o enquadramento moralizante das figuras femininas conferido por Greuze em representações da esfera íntima e da família. Buscamos, ainda, estabelecer relações entre o interesse artístico e crítico por cenas domésticas e os discursos sobre intimidade e feminilidade no nascente mundo da cultura, sobretudo no contexto dos Salões, acontecimentos públicos, sediados no Louvre, onde se configurava um novo debate em torno do significado moral, político e estético da arte. Financiamento: Fapesp. Processo: 23/17977-9. , Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa. , Integrantes: Beatrice Frudit - Integrante / Sônia Salzstein Goldberg - Coordenador., Financiador(es): Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de SP - Bolsa.

• 2023 - 2024

  Mulheres, crianças, domesticidade e família burguesa na arte francesa do século XVIII, Descrição: Esta pesquisa propõe uma discussão sobre a arte produzida durante o reinado de Luís XV, que viria a constituir veio importante da tradição pictórica francesa: pinturas de gênero onde figuram sobretudo cenas de acontecimentos prosaicos, de pequenas narrativas da vida aristocrática ou da nascente frugalidade burguesa, das modas contemporâneas, do trabalho e lazer no espaço doméstico. Investigaremos a hipótese de que, com a emergência da cultura dos Salões e da crítica de arte, surge um lugar de representação e discussão do gosto e dos costumes sociais que influiu sobre as novas formas com que a maternidade, a vida recolhida ao ambiente familiar, o trabalho doméstico, a sexualidade e o prazer feminino foram tematizados na chamada pintura rococó. Voltaremos nossa atenção à fortuna crítica de importantes artistas do período para avaliar como esse fenômeno se manifesta na dinâmica dos Salões e no debate da emergente crítica de arte. Buscaremos analisar e confrontar algumas obras dos pintores franceses Antoine Watteau, Jean-Baptiste Siméon Chardin, Jean-Baptiste Greuze, François Boucher e Jean-Honoré Fragonard a fim de indagar o papel da pintura na constituição de imagens da feminilidade associadas aos espaços, trabalhos e cuidados domésticos naquele século. Trata-se de uma pesquisa que visa, com a revisão de estudos sobre a pintura rococó e sobre o surgimento de uma noção de cultura artística consoante à esfera pública burguesa que está em vias de se constituir, contribuir com a tarefa de pensar criticamente a história da arte europeia. Financiamento: CAPES. Número do processo: 88887840978202300.. , Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa. , Alunos envolvidos: Mestrado acadêmico: (1) . , Integrantes: Beatrice Frudit - Integrante / Sônia Salzstein Goldberg - Coordenador., Financiador(es): Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - Bolsa.

• 2020 - 2021

  Introspecção e interioridade nas cenas de gênero do pintor francês Jean-Baptiste Simeón Chardin, Descrição: Esta pesquisa discute as cenas de gênero de Jean-Baptiste-Siméon Chardin, pintor francês do século XVIII, procurando examinar a particularidade com que retrata os interiores domésticos, seus objetos e personagens, notavelmente mulheres e crianças. Buscamos compreender de que modo sua pintura de espaços domésticos, que não são palco de grandes acontecimentos históricos, se relaciona com a formação da subjetividade burguesa, neste momento histórico de constituição da esfera pública na Europa. Desde o princípio de sua produção, é frequente que os contemporâneos descrevessem sua obra como legatária da pintura de gênero setentrional, onde retratos de aspectos da vida cotidiana, de pessoas anônimas envolvidas em atividades comuns, haviam se desenvolvido especialmente no século XVII. No entanto, nas críticas contemporâneas também se reconhecia que um tratamento ?nobre? dos temas ?baixos? distinguia a obra de Chardin, conferindo-lhe singularidade. Buscamos investigar a situação ambígua que se apresenta em tais declarações como parte de um processo mais longo de dissolução de certa ordem hierárquica na cultura francesa do século XVIII, que colocou sob suspeita a doutrina da hierarquia dos gêneros pictóricos na Academia ? segundo a qual a pintura de personagens ?comuns? e as ações do dia-a-dia, na melhor das hipóteses, poderia alcançar a bela imitação da natureza, mas jamais as altas faculdades imaginativas almejadas pelo ?grande gênero?, reservado à pintura histórica e à representação de temas mitológicos ou religiosos. Tal ?nobreza? identificada na obra de Chardin por seus contemporâneos talvez diga igualmente respeito ao tratamento não anedótico ou pitoresco de suas personagens e ao refinamento técnico de suas pinturas, mas também indagamos como o uso do termo para se referir a uma pintura que representa figuras do então chamado Terceiro Estado se relaciona a questões ligadas à representação das classes sociais nos Salões, onde essas obras foram recebidas. Ademais, a presença quase exclusiva de mulheres em sua obra, sozinhas ou com crianças nas cenas, foi objeto privilegiado de nossa investigação, pois tais representações não lhes conferem as convencionais características de frivolidade, inconstância e emotividade (como era comum na pintura rococó de seu tempo), mas, ao contrário, assegura-lhes uma característica seriedade e falta de pathos.. , Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa. , Alunos envolvidos: Graduação: (1) . , Integrantes: Beatrice Frudit - Integrante / Sônia Salzstein Goldberg - Coordenador., Financiador(es): Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico - Bolsa.

• 2018 - 2019

  A arte e seu público - novas instâncias em disputa no agenciamento público da arte, dos anos 1980 à atualidade, Descrição: O projeto propõe examinar transformações estruturais que se verificaram no campo histórico e teórico da arte a partir dos anos 1980, e que resultaram em guinadas substantivas em formas consagradas da recepção da arte: na instituição da crítica de arte, no campo disciplinar tradicional da arte, mormente na história da arte, no colecionismo, no mercado, no museu e nas instituições culturais, e na própria relação do público com as obras de arte. Essas transformações, conforme é bem sabido, estariam ligadas ao esgotamento histórico das premissas iluministas da modernidade industrial, e à tábula rasa empreendida pelo feminismo e pelo debate do pós-modernismo, na esteira de um processo que remonta aos anos 1960, às vertentes renovadas da psicanálise e da tradição marxista, ào amplo espectro de contribuições críticas abrigados sob a rubrica do pós estruturalismo.. , Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa. , Alunos envolvidos: Graduação: (2) / Especialização: (3) / Mestrado acadêmico: (3) / Doutorado: (6) . , Integrantes: Beatrice Frudit - Integrante / Sônia Salzstein Goldberg - Coordenador / Liliane Benetti - Integrante / Lara Rivett - Integrante / Leonardo Nones - Integrante / Marcelo Moreira Berg - Integrante / José Augusto Ribeiro - Integrante / Janaína Nagata Otoch - Integrante / Carolina Cordeiro - Integrante / Patrícia Mourão - Integrante / Edson Costa - Integrante / leandro muniz - Integrante / ivo paulino soares - Integrante / maria sette - Integrante.

• 2017 - 2018

  Elaboração de um livro de arte para o Ensino Médio do país, Descrição: Este projeto visava à elaboração de um convite à arte destinado a estudantes e professores do Ensino Médio no Brasil. Seu objetivo, a longo prazo (excedendo a vigência deste projeto, portanto), é a escrita de um livro sobre arte que parta das questões do presente e que possa buscar, na arte do passado, elementos históricos que permitam indagar esta mesma situação atual, buscando enfrentar os entraves que permeiam as dificuldades do ensino, da produção e da apreciação da arte no país. O primeiro ano do projeto, entre 2017 e 2018, consistiu na pesquisa de temas, fontes, e, sobretudo, no debate das diferentes vertentes por meio das quais a história da arte vem sendo contada desde o seu surgimento enquanto disciplina autônoma, entre o final do século XVIII e o começo do século XIX, na Europa. Partia-se da hipótese de que o simples exercício de imaginar uma história da arte à qual um estudante do Ensino Médio de um país como o Brasil possa ter acesso obriga, por si só, a um profundo e consequente reexame dos paradigmas que embasaram as grandes narrativas acerca dessa história nos últimos séculos, o que começa com o pressuposto de que o ponto de vista a ser assumido, aqui, é o de um país que por muito tempo perguntou-se sobre até que ponto seria possível produzir uma experiência artística autêntica mesmo em situação de dependência cultural. Com isso em mente, pretendeu-se, naquele primeiro momento, levantar as questões que permanecem atuais, para os estudantes brasileiros, das grandes narrativas da história da arte, bem como reexaminar obras, artistas e questões que viessem lançar novas luzes sobre a presença da arte no contexto cultural brasileiro contemporâneo.. , Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa. , Alunos envolvidos: Graduação: (4) . , Integrantes: Beatrice Frudit - Integrante / Laura Rolim Dias Zernik - Integrante / Carlos Eduardo Riccioppo Freitas - Coordenador / Nicolas Mangolim Amaral - Integrante / João Vitor Rodrigues Simões - Integrante., Financiador(es): Universidade de São Paulo - Bolsa.