Guilherme Moreira Santos

Formação complementar

Idiomas

Áreas de atuação

Organização de eventos

Participação em eventos

Comissão julgadora das bancas

Foi orientado por

Produções bibliográficas

• SANTOS, G. M. . A primeira recepção da Minimal Art no Brasil, em 1965: uma tensão interpretativa. MODOS , v. 4, p. 53-70, 2020.

• SANTOS, GUILHERME MOREIRA . A MINIMAL ART COMO PROJETO POLÍTICO: O CASO DA 8ª BIENAL DE SÃO PAULO / Minimal Art as a political project: the case of the 8th São Paulo Biennial. arte e ensaios , v. 26, p. 233-245, 2020.

• SANTOS, G. M. . A Minimal Art no Contexto da Conceptualização da Arte nos anos 1960. In: Nivalda Assunção; Leonardo Tavares; Havane Melo. (Org.). Arte Contemporânea: Contágios e Desdobramentos. 1ed.Brasília: Editora PPGAV-UnB, 2020, v. 1, p. 268-295.

• SANTOS, GUILHERME MOREIRA . WALTER HOPPS E A PRESENÇA DA ARTE CALIFORNIANA NO BRASIL, EM 1965. In: 29 Encontro Nacional da Associação Nacional dos Pesquisadores em Artes Plásticas: Dispersões 2020, 2021, Goiânia. Anais do 29 Encontro Nacional da Associação Nacional dos Pesquisadores em Artes Plásticas.. São Paulo: ANPAP, 2020. p. 1240-1254.

• MOREIRA SANTOS, GUILHERME . DA CALIFÓRNIA À NOVA YORK RUMO AO BRASIL: A MINIMAL ART NA PERSPECTIVA CURATORIAL DE WALTER HOPPS. In: 30 Encontro Nacional da ANPAP (RE)EXISTÊNCIAS, 2021, João Pessoa. (Re)existências: anais do 30 encontro nacional da ANPAP. João Pessoa: Even3, 2021. v. 1.

• SANTOS, GUILHERME MOREIRA . CRITICA DE ARTE ATIVA: O POSICIONAMENTO POLITICO DOS CRITICOS DE ARTE NO CONTEXTO DA 'BIENAL DO BOICOTE' EM 1969. In: LXI Jornada da Associacao Brasileira de Criticos de Arte: resistencias poeticas : arte, critica e direitos humanos, 2020, Itaúna. Anais da LXI Jornada da Associacao Brasileira de Criticos de Arte. Itaúna: UFSB, 2020. v. 1. p. 140-144.

• SANTOS, G. M. . A PRESENÇA DA MINIMAL ART NA 8ª BIENAL DE SÃO PAULO. In: 27 ENCONTRO DA ASSOCIAÇÃO NACIONAL DE PESQUISADORES EM ARTES PLÁSTICAS, 2019, São Paulo. ANAIS DO 27 ENCONTRO DA ASSOCIAÇÃO NACIONAL DE PESQUISADORES EM ARTES PLÁSTICAS. São Paulo: UNESP INSTITUTO DE ARTES, 2019. v. 1. p. 2723-2737.

• MOREIRA SANTOS, GUILHERME ; CASTRO, V. M. P. . Objetos Específicos e Objetos Inquietantes: Provocações a partir de uma nota de rodapé. REVISTA POIÉSIS , 2022.

• SANTOS, GUILHERME MOREIRA . DA CALIFÓRNIA À NOVA YORK RUMO AO BRASIL: A MINIMAL ART NA PERSPECTIVA CURATORIAL DE WALTER HOPPS. 2021. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).

• SANTOS, GUILHERME MOREIRA . Notas Sobre a Historicização da Minimal Art: A Curadoria Como Escrita Histórica. 2021. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).

• MOREIRA SANTOS, GUILHERME . A MINIMAL ART E A POLITICA DE DIPLOMACIA CULTURAL ESTADUNIDENSE NOS ANOS 1960. 2021. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).

• MOREIRA SANTOS, GUILHERME . ENTRE DUAS CAIXAS: DONALD JUDD, HÉLIO OITICICA E O TRÂNSITO ARTÍSTICO ENTRE BRASIL E ESTADOS UNIDOS NOS ANOS 1960. 2021. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).

• SANTOS, GUILHERME MOREIRA . Kynaston McShine e Walter Hopps: A Minimal Art Entre Duas Perspectivas Curatoriais. 2021. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).

• SANTOS, G. M. . Walter Hopps e a presença da arte californiana no Brasil, em 1965. 2020. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).

• SANTOS, GUILHERME MOREIRA . WALTER HOPPS E A MINIMAL ART: DISPUTAS DISCURSIVAS NO CONTEXTO DA 8ª BIENAL DE SAO PAULO. 2020. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).

• SANTOS, G. M. . A Minimal Art no Contexto da Conceptualização da Arte nos Anos 1960. 2019. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).

• SANTOS, G. M. . A Presença da Minimal Art na 8ª Bienal de São Paulo. 2018. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).

• SANTOS, G. M. . O Trânsito de Modelos na VIII Bienal de São Paulo, em 1965. 2018. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).

• SANTOS, GUILHERME MOREIRA . A PRESENÇA DA MINIMAL ART NA 8ª BIENAL DE SÃO PAULO. 2018. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).

• SANTOS, G. M. . O espaço expositivo e a obra de arte: Paisagem Mínima de Artur Lescher. 2014. (Apresentação de Trabalho/Outra).

• VILLA, D. G. ; SANTOS, G. M. . Textum. Londrina: Midiograf, 2018 (Catálogo do 6 Arte Londrina).

Outras produções

Projetos de pesquisa

• 2020 - Atual

  MONTAGEM NO DISCURSO HISTORIOGRÁFICO ARTÍSTICO, Descrição: Vinculado ao LaTHA/UnB, este Grupo de Pesquisa objetiva investigar e discutir temas concernentes ao princípio de montagem na Historiografia da Arte mediante pesquisas, publicações, eventos científicos, projetos de extensão e curadorias. Este conceito operativo permite identificar diferentes respostas do historiador da arte a novas questões, do passado ou presente, sobretudo a partir da arte moderna e da historicização da arte contemporânea, tocando interrelações de suas estruturas discursivas. Ele envolve a identificação de como procedimentos teórico-metodológicos e discursivos implicados pelas noções de montagem, arquivo e atlas se manifestam na escrita e demais práticas da história da arte. Desse modo, abarca a identificação de critérios, escolhas teóricas e metodológicas que permitem a associação de imagens, obras e suas reproduções fotográficas, mas também a associação de conceitos e de percursos imagéticos, aberturas heurísticas e recursos hermenêuticos.. , Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa. , Alunos envolvidos: Graduação: (1) / Mestrado acadêmico: (4) / Doutorado: (5) . , Integrantes: Guilherme Moreira Santos - Integrante / Vera Maria Pugliese de Castro - Coordenador / Daniela Queiroz Campos - Integrante / Luana Maribele Wedekin - Integrante / Adriel Dalmolin Zortéa - Integrante / Ana Camila Maria de Almeida - Integrante / Marco Túlio Lustosa de Alencar - Integrante / Mayã Gonçalves Fernandes - Integrante / Nina Ricardo Dias da Costa - Integrante / Paulo Eduardo Lannes Souza - Integrante.

• 2019 - Atual

  Notas sobre o retorno crítico na obra de Georges Didi-Huberman: tempo e imagem em Aby Warburg, Descrição: Dedicado a um elemento fundamental da obra de Georges Didi-Huberman, quanto à sua ordem teórica e metodológica, este projeto de pesquisa, cadastrado no Laboratório de Teoria e História da Arte - LaTHA - e no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais PPGAV/VIS/IdA/UnB, propõe relacionar o procedimento metodológico do retorno a Aby Warburg, que é um marco fundamental da constituição moderna desta Disciplina, e o conceito operatório do retorno crítico que consiste na remissão da imagem sobre o tempo e vice-versa. Trata-se, portanto, de um conceito central que se relaciona com a questão do anacronismo e do uso de modelos de tempo complexos na historiografia da arte, abertos, especialmente, pelo legado transformador da obra de Warburg, na relação entre a imagem e o tempo, o que gera uma série de consequências para a reflexão sobre o discurso da história da arte. Daí este projeto objetivar um recenseamento e uma reflexão sobre a recepção da obra de Didi-Huberman, em seu próprio meio, em especial no que toca a questão do retorno a Warburg, e em seu processo de internacionalização. Assim, a pesquisa procura estabelecer, mediante o levantamento de um recorte preciso de sua fortuna crítica, como essas duas noções de retorno poderiam ser aproximadas mediante a compreensão de sua intimidade imposta pela presença da obra de Warburg, a partir de seus princípios formativos, e explorada em diferentes momentos do percurso intelectual de Didi-Huberman, aprofundando os termos sob os quais o perfil epistemológico de sua tem tido tanta aderência no meio intelectual brasileiro, voltado para a compreensão dos desafios e questões próprios a uma historiografia da arte no Brasil. , Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa. , Alunos envolvidos: Mestrado acadêmico: (2) Doutorado: (4) . , Integrantes: Guilherme Moreira Santos - Integrante / Vera Maria Pugliese de Castro - Coordenador., Financiador(es): Fundação de Apoio à Pesquisa do Distrito Federal - Bolsa.

• 2018 - Atual

  Cartografias do discurso historiográfico artístico: a montagem, a temporalidade complexa, o retorno crítico e o deslocamento, Descrição: Levando em consideração o atual estado de debate sobre a história da arte, o campo de interesse deste Projeto de Pesquisa, cadastrado no Laboratório de Teoria e História da Arte ? LaTHA e no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais ? PPGAV/VIS/IdA/UnB, é o próprio discurso nesta disciplina, tendo em conta que suas diferentes vertentes teórico-metodológicas possuem elementos formadores, marcos epistemológicos, constituição de seus quadros de referência, conceitos operativos, balizas classificatórias, exigências críticas e teóricas específicas. Devido à abrangência deste campo, a delimitação de seu objeto parte de seu problema central que é a formação e a ordem do discurso historiográfico artístico, diante da relação paradoxal da autonomia/heteronomia do fenômeno artístico característica da esfera de conhecimento da história da arte. Desse modo, este Projeto objetiva investigar as bases epistemológicas e as condições de possibilidade do surgimento de categorias epistêmicas urdidas pelo discurso historiografico artistico em diferentes tramas, o que se especifica pela articulacao de quatro conceitos operativos: a montagem, a temporalidade complexa, o retorno crítico e o deslocamento, voltados para as questoes constitutivas do discurso em história da arte. Embora intrinsecamente vinculados ao objeto geral deste Projeto, estes conceitos operam quatro recortes com características próprias, cada um dos quais vinculados a pesquisas que permitem materializar a investigação a partir dos objetivos específicos, em atividades científicas e acadêmicas.. , Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa. , Alunos envolvidos: Doutorado: (3) . , Integrantes: Guilherme Moreira Santos - Integrante / Vera Maria Pugliese de Castro - Coordenador / Tiago Guidi - Integrante.

• 2017 - 2021

  Contribuição para o mapeamento de vertentes da Historiografia da Arte no Brasil em anais de eventos científicos: 2000-2015, Descrição: Cadastrado no Laboratório de Teoria e História da Arte - LaTHA/PPG- Arte/VIS/IdA/UnB, este projeto surge da necessidade de refletir sobre o desenvolvimento de aportes teórico-metodológicos na produção da História da Arte no Brasil, nos eixos sincrônico e diacrônico, para oferecer subsídios para a compreensão do atual estado de discussão sobre a Historiografia da Arte no Brasil. Urge compreender esta discussão na camada de sua emergência: os textos de comunicações e conferências em eventos científicos, que estão entre os primeiros frutos da produção de conhecimento na área, voltados para a interlocução no meio científico, ao lado de artigos em periódicos especializados. Por serem fontes significativas da e sobre a produção em História da Arte no Brasil, em âmbito nacional, serão analisados os Anais dos Congressos e Colóquios do Comitê Brasileiro de Historia da Arte - CBHA, e os Anais dos Encontros Nacionais da Associacao Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas - ANPAP, entre 2000 e 2015. Este levantamento objetiva detectar algumas chaves de mutações nesta esfera de conhecimento no que concerne ao seu campo de estudo, objetos, parâmetros teórico- metodológicos e exigências críticas, ou seja, encontrar conexões e linhas de corte dos percursos intelectuais de historiadores da arte que têm impactado a producao da História da Arte no pais. Este recorte cronológico busca contemplar a promoção, por ambas as entidades, que têm promovido e contribuído para o desenvolvimento e consolidação de redes de pesquisa, desde respectivamente 1970 e 1983, ao lado de outras associações, que têm permitido a circulação de interesses, modelos teóricos, eixos temáticos, propostas metodológicas etc., em discussoes acadêmicas no país, pari passu à consolidação de linhas de pesquisa e programas de pós-graduação e do surgimento de graduações em História da Arte neste interstício.. , Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa. , Alunos envolvidos: Mestrado acadêmico: (1) Doutorado: (5) . , Integrantes: Guilherme Moreira Santos - Integrante / Vera Maria Pugliese de Castro - Coordenador / Tiago Guidi - Integrante / Maria do Carmo Couto da Silva - Integrante / Emerson Dionísio Gomes de Oliveira - Integrante / Marco Túlio Lustosa de Alencar - Integrante.

• 2014 - 2015

  O Espaço Expositivo e a Obra de Arte:A Paisagem Mínima do artista brasileiro Artur Lescher, Descrição: Os anos de 1960 assistiram o fortalecimento de uma articulação bastante problemática entre o espaço expositivo e a obra de arte. Viu-se nascer a relação entre uma produção artística que cada vez mais estabelecia um diálogo com seu espaço expositivo e a preocupação em questionar e discutir os dispositivos expográficos tradicionais. A partir desses desdobramentos, o presente projeto pretendeu abordar a instalação Paisagem Mínima do artista brasileiro Artur Lescher, exposta pela primeira vez na Galeria Nara Roesler, em São Paulo, em 2006. Esta obra promove um discurso a respeito da relação intersubjetiva da obra com o espaço e o sujeito, construindo um tenso jogo de sensações e percepções, numa dialética do olhar, em que obra e observador são posicionados de maneira cambiantes, num atrito intranquilo entre aquele que observa e aquilo que é observado, proporcionando um campo singular de possibilidades de percepção da obra.. , Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa. , Alunos envolvidos: Graduação: (1) . , Integrantes: Guilherme Moreira Santos - Integrante / Vera Maria Pugliese de Castro - Coordenador.

• 2013 - 2014

  Denis Diderot e a Crítica de Arte, Descrição: No século XVII e XVIII as academias de arte protagonizaram vários debates sobre o intelectualismo do desenho e o sensualismo da cor, sobre qual delas seria preponderante no que tange à essência (como escreve Roger de Piles) da pintura. Querela que se desdobra, ainda, na oposição entre antigos e cultuadores da imitação clássica e modernos, ligados à pintura do olhar. Nesse quadro, no século XVIII, surge o que podemos chamar de princípio da crítica de arte, mediação discursiva que ensina a ver, pelas premissas teóricas e filosóficas de cada autor. Como bem explicita Giulio Carlo Argan em Imagem e persuasão, essa distinção entre a arte e seu discurso se inicia já nas preceptivas renascentistas, e culminará, em fins do século XVIII, no que chamamos modernamente de Estética. Dentro deste quadro histórico, ressalta a figura central do século das Luzes, Denis Diderot (1713-1784), no que tange à questão da mediação da obra de arte e na sua estética fundamentada no sensualismo materialista, na medida em que constrói uma relação entre a sensação e a materialização dessa sensação por meio da escrita. Com a nascente ciência das Luzes, com a institucionalização pública dos Salões, fortalece-se também, o gênero da crítica da pintura, que, se ainda empresta ferramentas à descrição retórica, ganha espaço autônomo. , Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa. , Alunos envolvidos: Graduação: (1) . , Integrantes: Guilherme Moreira Santos - Integrante / PRISCILA ROSSINETTI RUFINONI - Coordenador., Financiador(es): Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico - Bolsa.

Prêmios