Allyson Mendes do Amaral

Outras informações:
Intérprete-criador: espetáculos Encarnado? (2005), ?Chantier Poetique? (2008) e ?Pororoca? (2009) Intérprete: ?Aquilo de Que Somos Feitos? (2000) e ?Formas Breves? (2002)

Outras informações:
Real é um programa composto por 4 peças de curta duração, criadas a partir de acontecimentos que marcaram a sociedade brasileira recentemente: um linchamento, um atropelamento, um movimento grevista e uma chacina policial. Apresentadas em sequência na mesma noite, estas obras compõem uma espécie de ?revista política? sobre o país. Inquérito, de Diogo Liberano, teve a direção de Gustavo Bones. O Todo E As Partes, escrito por Roberto Alvim e dirigido por Eduardo Félix, utiliza princípios do teatro de bonecos. Parada Serpentina partiu de imagens, estudos de movimentos e é fruto da criação coletiva deste elenco. Marcelo Castro é o diretor de Maré, escrito por Márcio Abreu. Real estreou dia 19 de novembro de 2015 no teatro do Itaú Cultural, em São Paulo, SP. Além da capital paulista, o trabalho também cumpriu temporadas em Belo Horizonte e circulou pelo estado de Santa Catarina, num total de 20 apresentações para cerca de 4.000 espectadores. Sua criação foi selecionada pelo programa Rumos Itaú Cultural 2013-2015.

Outras informações:
Criação baseada na história em quadrinhos ?Filon: o teatro do mundo? de José Carlos Fernades e Luís Henriques, inspirada no poema Vida na Expectativa de Wislawa Szymborska. Essa peça é uma produção do estúdiofitacrepeSP, um espaço independente destinado à pesquisa e criação em artes do som e do movimento. Ficha técnica: Criação e atuação: Allyson Amaral, Ana Paula Lopez, Kenia Dias e Ricardo Garcia Concepção, direção e roteiro: Kenia Dias e Ricardo Garcia Trilha sonora, figurino, luz e cenografia: Ricardo Garcia Colaboração criativa: Dudude Herrmann Arte gráfica: Lucas Rampazzo Teaser e registro fotográfico: Alexandre Hugo

Outras informações:
Lab e Performance do campo de pesquisa Ficções Químicas/Dramaturgias Táteis, dirigido por Cristian Duarte, que tem como foco reverberar empatia, vibrando entre engajamento físico sincero e falso, ou se preferir, perseverando por uma representação sincera. O trabalho é fundamentado em uma gargalhada muda coletiva em contato com as indignações geradas pelas pequenas e máximas humilhações que seguimos experienciando diariamente no ambiente que construímos e vivemos. A proposta carrega explicitamente a intenção de movimentar uma reflexão crítica que encontra na atual conjuntura política, social e cultural uma fonte inesgotável em constante combustão. "O que realmente está acontecendo quando algo acontece?" busca tensionar as relações entre os corpos e as coisas, apontando para o riso, e o espelhamento neuronal que ele desencadeia, enquanto vetor político para problematizar o que existe entre contexto-artista-público-instituição.

Outras informações:
JAMZZ é uma performance/improvisação em diagonal com a participação do público. Inspirada no Jazz Dance, convida todos os participantes para uma experiência estética e performativa vintage alimentada principalmente por hits musicais dos anos 80 e 90. Para espaços alternativos, circuitos, áreas de convivência, praças, parques, quadras, ginásios, entre outros. Concepção e Direção: Cristian Duarte Com a participação de 10 ou mais performers. Performers em revezamento: Aline Bonamin, Allyson Amaral, Clarice Lima, Dani Mendes, Felipe Stocco, Gabriel Fernandez Tolgyesi, Isabella Gonçalves, Ísis Vergílio, Leandro Berton, Maurício Alves, Maurício Florez, Marcela Costa, Natália Mendonça, Natasha Vergílio, Patricia Árabe.

Outras informações:
Com concepção e direção de Key Sawao e Ricardo Iazetta, a coreografia é um agradecimento e também um questionamento sobre qual tipo de gratidão seria mais justa na atualidade. A obra foi criada pela primeira vez em 2005 e remontada em 2012. Encenado por 12 bailarinos e os dois coreógrafos na capital paulista, em 2017.

Outras informações:
O espetáculo é baseado no episódio da Revolta da Chibata e seu líder João Cândido, que comemorou seu centenário no ano de 2010. A Revolta da Chibata foi um movimento de militares da Marinha do Brasil, planejado por cerca de dois anos e que culminou em um motim que se desenrolou de 22 a 27 de novembro de 1910, na baía de Guanabara, no Rio de Janeiro, à época a capital do país, sob a liderança do marinheiro João Cândido Felisberto. Na ocasião, mais de dois mil marinheiros rebelaram-se contra a aplicação de castigos físicos a eles impostos como punição.

Outras informações:
Projeto Social Corpo de Dança da Maré coordenado pelo CEASM/RJ (Centro de Estudos da Maré) em parceria com o coreógrafo paulista Ivaldo Bertazzo. Foram criados dois espetáculos o Folias Guanabaras (2001) e Danças das Marés (2002).

Outras informações:
O Ilú Obá De Min ? Educação, Cultura e Arte Negra é uma associação paulistana, sem fins lucrativos, que tem como base o trabalho com as culturas de matriz africana, afro-brasileira e a mulher. Foi fundado pelas percussionistas Beth Beli, Adriana Aragão e Girlei Miranda em novembro de 2004, tornando-se pessoa jurídica em 2006. O objetivo da associação é preservar e divulgar a cultura negra no Brasil e o fortalecimento das mulheres negras. O projeto Bloco Afro Ilú Oba De Min é o projeto mais conhecido da instituição por sua bateria formada exclusivamente por mulheres que desde 2005 sai em cortejo pelas ruas de São Paulo reverenciando e enaltecendo a cultura afro-brasileira, além de destacar a participação e protagonismo das mulheres no mundo.

Outras informações:
O SESC Pompéia receberá a partir de amanhã a mostra ?Terra Comunal ? Marina Abramovi + MAI?, dedicada à obra da artista sérvia Marina Abramovi e os três elementos focais da sua prática em performance. A artista convidou nomes brasileiros para integrar a mostra, como Ayrson Heráclito, Maurício Ianês e o Grupo EmpreZa.

Outras informações:
Foi apresentada no Jardim Botânico no Rio de Janeiro em 20 de maio de 2006, tinha evoluído para um trabalho mais estruturado, distribuído entre uma sala central para o laboratório e duas salas laterais, numa as gigantescas peles de sapo, luminárias, luvas de quatro dedos, e na outra uma disposição mais semelhante a escultura com grupos desses elementos em mesas distintas. Estudantes de biologia em jalecos brancos pareciam estar incitando os espectadores a se juntar aos homens e mulheres nus, os dançarinos levados pela coreógrafa Lia Rodrigues. Percebíamos o trabalho oscilando entre o macro e o micro. Não só na variação das dimensões das lâminas mas também no som que captava e reproduzia as vozes humanas que enchiam a sala e o som amplificado de dentro dos viveiros das moscas. A metamorfose presente neste trabalho inspirou Tunga em seus trabalhos seguintes com cristais. Matéria transmutada ou em processo de mutação que muitas vezes foram representadas por vidros e ímãs e até pelo misterioso rubi de Ser te amavi. A rã beija/morde a mosca. Como na conexão em ?Love me knot? onde voltamos a fazer a pergunta: como é possível construir um toro? A primeira resposta é pelo beijo/mordida ? o ato de criar um corpo contínuo a partir de dois corpos.

Outras informações:
A performance ?Onde o Horizonte se Move? de Gustavo Ciríaco foi pensada como site-specif ou ?obra de contexto?: a intervenção brinca de coreografar com e na paisagem. ?Habitado pelo devir, o horizonte é muitas vezes tomado como anunciador de destinos, como panorama de nosso futuro?, descreve Ciríaco. Os espectadores são convidados a desacelerar o ritmo e contemplar a vista, como vigias do passado.

Outras informações:
O Jogo Coreográfico é um exercício sobre o ato de coreografar e ser coreografado, uma proposta pedagógica que envolve pressupostos e fundamentos estruturados a partir do diálogo, da concretização dos acasos, da tentativa de vivenciar o tempo presente ? o aqui e agora.

Outras informações:
GRUA ? Gentleman de Rua é um grupo de artistas que, desde 2002, desbrava o encontro entre Dança e Espaços Urbanos em um afinado jogo de improviso entre os intérpretes e os fluxos dos locais onde atuam. Dirigido por Jorge Garcia, Willy Helm e Osmar Zampieri, o grupo traz em seu nome e proposta um pensamento sobre relação com a cidade: são homens gentis que se colocam no espaço urbano, como observadores acompanhando todos os acontecimentos em seu entorno através de suas ações, criando uma dança torrencial, feita de nexos de conexão com o lugar. Tal qual o equipamento cinematográfico, também chamado grua, permitindo às câmeras de filmagem se deslocarem com agilidade, varrendo a extensão de cenários em sobrevoo, os grueiros se situam nos espaços de modo sensível e, ao mesmo tempo, implicados. O refinado jogo de percepção e escuta do grupo alcançam tamanho sinergismo que estruturam um modo de improvisar com características próprias de cooperação, de ocupação e uso dos lugares e de ressignificação dos paradigmas do humano urbano.

Outras informações:
Na forma de site specific, a performance trabalha com a ideia de antimonumento. Os corpos dos bailarinos criam monumentos que, ao contrário dos feitos de concreto, são efêmeros e sensíveis, permitindo que o público se relacione de forma mais íntima com a obra e elabore seu próprio ponto de vista sobre o evento histórico resgatado. ?O espaço da memória é o homem e não o monumento. Se o monumento não for ativado a partir da reflexão, é simplesmente uma figura sem vida. Somos responsáveis por dar vida à memória, rever nosso passado para encontrar novas respostas sobre nosso presente?, afirma a diretora.

Outras informações:
Carolina Bianchi divide a cena com 16 homens ? atores, bailarinos e músicos ?, selecionados a partir de uma residência na Oficina Cultural Oswald de Andrade, no Bom Retiro, em São Paulo. O espetáculo é um estudo arcaico sobre a paixão, um sacrifício de corpos que não negam os seus fluidos: suor, saliva, sangue. Com uma dramaturgia organizada em quadros, Lobo pode ser considerado uma pintura em movimento. Os performers formam um coro de multidão em existência extrema, em uma sequência desenfreada de ações/imagens: eles correm, despencam no chão, transam com o espaço e entre si e declamam poemas de Emily Dickinson. A montagem circula por diversas linguagens, articulando texto, dança, performance e teatro.

Outras informações:
A Cia de Artes do Baque Bolado é uma companhia que resiste a 23 anos na cidade de São Paulo. Iniciou seus trabalhos a partir da vontade de vivenciar a cultura popular. A Cia também aprofundou o estudo nas alturas, instituindo como centralidade do trabalho a modalidade das pernas de pau, além de fomentar a pesquisa e vivência das culturas afro-paulistas.