MARIA ACSELRAD

Formação complementar

Idiomas

Áreas de atuação

Projetos de pesquisa

• 2023 - 2023

  Feito de Dança e Música, Descrição: A dança pode guiar a música e vice-versa. Existem músicos que ao tocar, dançam. E dançarinos que produzem sons, a partir de seus movimentos. Há também a possibilidade de que dança e música aconteçam de forma dissociada. Ainda assim, ambas as linguagens têm em comum uma relação intrínseca com a dimensão do tempo. O projeto Feito de Dança e Música tem como propósito investigar os diálogos possíveis entre a dança e a música. Através de oficinas práticas com grupos de tradição popular, onde estas linguagens encontram-se fortemente articuladas, além de artistas da cena contemporânea que desenvolvem processos criativos e pesquisas de linguagem experimental, o projeto se dá através de encontros que irão intercalar momentos de demonstração com exercícios de improvisação e experimentação de repertório, investigações acerca do som e do movimento. Feito de Dança e Música é uma realização do Pisada: pesquisas interdisciplinares em dança e antropologia e integra a programação das disciplinas Danças Tradicionais do Nordeste 1 e 2, do Curso de Dança da UFPE. Conta com apoio do Edital de Auxílio ao Pesquisador, da PROPG e por isso, tem como objetivo aproximar os estudantes da graduação e da pós-graduação.. , Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa. , Alunos envolvidos: Graduação: (29) / Mestrado acadêmico: (1) . , Integrantes: Maria Acselrad - Coordenador / Vanessa Ferreira de Alcântara Campos - Integrante / Rayana Cavalcanti - Integrante., Financiador(es): Universidade Federal de Pernambuco - Auxílio financeiro.

• 2023 - Atual

  Outrar-se: criação e performance (em dança e música) como gestos de escuta, Descrição: Este projeto tem como objetivo abordar a relação complexa entre dança, música e escuta. A audição é o sentido da interioridade: traz o mundo para o centro do indivíduo. É também o sentido da imersão: promove um mergulho na realidade. Mas a escuta permite igualmente o contato com a alteridade, deixando entrar o que vem de fora, transformando o distante em próximo. Que tipo de abertura do corpo envolve o processo da escuta? Que saberes encontram-se aí envolvidos? Como música e dança encontram-se ou distanciam-se em relação a essa experiência? De que forma a corporeidade é afetada por esse sentido? Seria o gesto da escuta uma postura ou um movimento corporal, disponibilidade para o outro? Em que medida a capacidade de escuta se relaciona com a capacidade de afetar e ser afetado? Adotando uma perspectiva interdisciplinar, por meio da investigação de estudos, teorias e práticas artísticas, serão articuladas áreas tais como: antropologia da dança, etnomusicologia, processos de criação, estudos em improvisação, estudos da performance, psicanálise e educação somática, buscando compreender de forma abrangente como música e dança emergem e interagem como expressão de um corpo por meio da experiência da escuta.. , Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa. , Integrantes: Maria Acselrad - Coordenador / Juliana Zacarias - Integrante / Sergio Godoy - Integrante / Hállida Wanessa Araújo - Integrante / Rayana Cavalcanti Santana - Integrante.

• 2019 - 2022

  Danças de guerra, luta e combate - resistência e enfrentamento através da dança, Descrição: Se a rivalidade inspira coreograficamente inúmeras danças populares tradicionais, por meio da oposição de grupos, também encontra-se presente nas disputas coreográficas de caráter individual, no contexto das danças de rua, onde o enfrentamento coreográfico também se dá, mas entre pares ou quartetos. É o caso também da capoeira, uma das formas de expressão mais representativas desta ambivalente relação entre dança e luta. Todas essas danças mobilizam, através de suas lógicas de organização corporal, vocabulário gestual, dinâmicas coreográficas, princípios de movimento e forças motrizes, questões ligadas à identidade de gênero, classe, etnia, atuando também de forma decisiva na luta por visibilidade de grupos e pessoas cuja produção estética ainda circula muito mais em contextos ditos periféricos, do que nos centros hegemônicos. Cabe observar, contudo, que se alguns aspectos dessas danças permitem caracterizá-las como guerras dançadas, na medida em que dramatizam por meio de suas coreografias, batalhas históricas vividas no passado ou no presente; outros aspectos, possibilitam considerá-las como danças de guerra, uma vez que ao fortalecerem o corpo e enaltecerem o espírito, mobilizam forças e difundem formas de ataque e defesa que desafiam as capacidades individuais e coletivas de enfrentar as dificuldades da vida cotidiana. Este projeto tem como propósito desenvolver reflexões teóricas e experimentações práticas, com resultado estético e científico acerca da relação dança e guerra, de modo a reconhecer as diferentes forças que movem a dança, assim como as diferentes formas que assumem a luta. Afinal, se dançar é lutar, neste momento, lutar é criar estratégias de resistência e enfrentamento por meios criativos.. , Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa. , Alunos envolvidos: Graduação: (7) . , Integrantes: Maria Acselrad - Coordenador / Kailah Rebeca Souto Maior - Integrante / Rayana Santana - Integrante / Camyla Rayane - Integrante / Josielle Barbosa da Silva - Integrante / Willian Silva - Integrante / Darlan Henrique de Lima - Integrante / Julio Cezar da Silva Gomes - Integrante / Vanessa Ferreira de Alcântara Campos - Integrante / Hállida Wanessa Araújo - Integrante.

• 2015 - 2019

  Dançando contra o Estado: a relação dança e guerra nos caboclinhos de Goiana/Pernambuco, Descrição: Este projeto tem como objetivo desenvolver uma reflexão sobre o modo como algumas danças populares e tradicionais brasileiras evocam a dimensão da guerra, através de estruturas coreográficas, lógicas de organização corporal, relações sociais, categorias estéticas, princípios de movimento. Este é o caso dos maracatus, reisados, guerreiros, cheganças, congadas, entre outras danças. Este também é o caso dos caboclinhos de Pernambuco, dança sobre a qual este projeto pretende se aprofundar. De acordo com Cohn & Sztutman (2003), que seguem as clássicas formulações de Clastres (1987, 2003) a guerra nem sempre teve suas bases estabelecidas sobre padrões de conquista de território, disseminação do horror e destruição, justificada por ideais integracionistas, em que a unidade política ou social se dá a partir da eliminação do inimigo. No universo indígena, por exemplo, a guerra também pode ser compreendida do ponto de vista ontológico que, tal como uma força motriz, abastece de sentidos e qualidades, identidades que se constroem porque em contato e confronto com a alteridade. Se podemos refletir sobre a dança dos caboclinhos, a partir de um diálogo com a produção bibliográfica que trata da guerra, no contexto da etnologia indígena, enquanto manifestação específica de um certo tipo de relação social através da qual a identidade, as fronteiras étnicas e as posições estatutárias são negociadas (DESCOLA, 2003), é possível afirmar também que a dimensão da guerra atua como forma de preparação de mentes e corpos para a luta do cotidiano (MONTARDO, 2003). Ao identificar a dimensão da guerra na dança dos caboclinhos, podemos nos perguntar: contra o quê e contra quem, se opõem estes corpos em movimento? Quem são esses índios? Quem são seus inimigos? Que armas são empunhadas nesta batalha? No que consiste a vitória de um grupo sobre outro? E o que implica a derrota? Que processos de apropriação ou incorporação da diferença atravessam esta disputa? Qual o lugar e a importância desta dança na vida de seus participantes? Que tipo de espacialidade ela desenha? Em que tempo acontece, a que tempo se remete? Que concepções de espaço e tempo encontram-se em jogo? Em que medida espaço e tempo se inscrevem nos corpos que dançam esta dança? Diante desses questionamentos, parece necessário compreender a dança e a guerra, em termos nativos.. , Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa. , Integrantes: Maria Acselrad - Coordenador.

• 2010 - 2014

  O corpo em festa: mapeamento de fontes e referências acerca das concepções do corpo em movimento nas culturas populares e tradicionais, Descrição: A dança encontra-se presente em uma quantidade significativa de expressões culturais populares e tradicionais brasileiras: folguedos, celebrações, cortejos, rituais, brincadeiras, cantos de trabalho, entre outras. Porém, seu significado, função social, processos de classificação, atribuição de valor, construção de categorias estéticas nem sempre são compreendidos do ponto de vista do contexto cultural, no qual se encontram inseridas tais danças. Ao compreendermos a dança como experiência estética transcultural, com base numa abordagem antropológica do corpo e da arte, somos levados a uma reflexão acerca do corpo e suas diferentes concepções: usos, valores, percepções, técnicas, normas, etc. Com o objetivo de ampliar o conceito de arte, fenômeno cultural múltiplo e diverso, assim como o de contribuir para o fortalecimento e representatividade dos processos de identificação das diferentes matrizes culturais brasileiras, este projeto visa promover um mapeamento de fontes e referências bibliográficas, iconográficas e audiovisuais sobre o corpo em movimento nas culturas populares e tradicionais, de modo a identificar as diferentes perspectivas teóricas e metodológicas já utilizadas, sobretudo, por áreas de conhecimento como a dança, a antropologia e a educação, os principais temas e questões tratadas, as concepções de corpo em destaque, a relação corpo/cultura, os processos de preparação, fabricação e transformação do corpo, seja no campo da transmissão de saberes ou da produção estética no contexto das culturas populares e tradicionais.. , Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa. , Alunos envolvidos: Graduação: (2) . , Integrantes: Maria Acselrad - Coordenador / Acselrad, Maria - Integrante / Uana Mahin Passos Braga - Integrante / Raíssa Fonseca - Integrante.

Prêmios